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DADABOTS ist ein Musikduo, das Kunst, Code und maschinelles Lernen kombiniert. Sie sind bekannt dafür, Underground-Musikstile wie Death Metal, Drum and Bass und Hardcore-Punk mit neuronalen Synthesetechnologien zu verbinden und Werkzeuge zu entwickeln, die in Echtzeit Live-Musik generieren und neue Musikgenres schaffen, die die Bedeutung von Aufführungen neu definieren.
Ihre Arbeiten umfassen virale Live-Übertragungen, akademische Forschung und globale Auftritte, all dies basiert auf ihrem festen Glauben, dass die Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine der Schlüssel zur Förderung der Kreativität ist.
Dieses Interview fand im Hotel Saint George Hall während des Art Blocks Marfa-Wochenendes statt, DADABOTS teilte, wie generative Werkzeuge die Musik neu gestalten, warum sie Lo-Fi-Sounds und Unvorhersehbarkeiten umarmen und was sie immer wieder in die Art Blocks-Community zurückbringt.

5. Januar, wurde die NFT Paris Developer Conference, die ursprünglich für Februar geplant war, plötzlich abgesagt. Wo einst die nächtlichen Partys am Seine-Ufer stattfanden, bleibt nun nur noch ein kalter Ankündigungstweet: „Der Marktcrash hat uns schwer getroffen, selbst mit aggressiven Kostensenkungen können wir nicht weitermachen.“
Vor fünf Jahren wurde das Werk des digitalen Künstlers Beeple (Everydays: The First 5000 Days) bei Christie's für 69,3 Millionen US-Dollar versteigert. Danach folgten NFTs mit Verkaufspreisen in mehreren Millionen Dollar, wie CryptoPunks, sowie zahlreiche digitale Sammlerstücke, die von großen Institutionen unterstützt wurden – das war die Goldene Ära der NFTs.

Bryan Brinkman ist ein multimediales Künstler, dessen Arbeiten Animation, Illustration und generative 3D umfassen. Er war als Produzent in TV-Show wie 'Saturday Night Live' und 'The Tonight Show' tätig und verfügt über umfangreiche Erfahrung in der Fernsehbranche. Er bringt ein tiefes Verständnis für Geschichtenerzählen und Zuschauerinteraktion in den Bereich der digitalen Kunst ein.
Seine wiederkehrenden Bilder und seine lebhaften visuellen Sprachen interpretieren den sich ständig verändernden kreativen Raum, während Projekte wie BrinkWorks neue Modelle für die Erhaltung der künstlerischen Freiheit und Gemeinschaft erforschen.
Das Interview fand im Foyer des Hotel St. George während des Marfa Art Blocks Weekends statt, bei dem Bryan Brinkman über kreative Nachhaltigkeit, die Herausforderungen der digitalen Dauerhaftigkeit und die Bedeutung seines ersten Eintritts in die Marfa-Community nachdachte.

Willkommen bei der OpenSea-Newsletter-Edition, in der wir die wichtigsten NFT- und Web3-News dieser Woche zusammenfassen.
Adam Weitsman hat 227 Meebits über eine einzelne Maklertransaktion erworben
Laut einem Artikel, der am 31. Dezember auf der Plattform X veröffentlicht wurde, hat der New Yorker Unternehmer und NFT-Sammler Adam Weitsman über die NFT-Maklertplatform Fountain eine Transaktion abgeschlossen, bei der er 227 Meebits-NFTs auf einmal erwarb.
Weitsman dankt der NFT-Maklerfirma Fountain für die Unterstützung bei der Übertragung der Eigentumsrechte, die bei großen oder komplexen Transaktionen Käufer und Verkäufer unterstützt. Er dankt außerdem mehreren NFT-Sammlern und Maklern, die während des gesamten Prozesses Fragen beantwortet haben, und teilt mit, dass die Übergabe Anfang dieser Woche abgeschlossen wurde.

Ben Kovach ist ein generativer Künstler, der in Williston, Vermont, lebt. Seine Arbeiten erforschen den Raum zwischen strukturierten Systemen und spontanen Ergebnissen. Seine künstlerische Praxis wird von den Traditionen des Minimalismus und des Maximalismus beeinflusst und verbindet mathematische Strukturen mit visueller Intuition. Er entwickelt generative Systeme mithilfe der Programmiersprache Haskell und transformiert diese schließlich in komplexe und oft groß angelegte Kunstwerke.
Das Interview fand im Foyer des Hotel St. George während des Marfa Art Blocks Weekends statt. In dem Gespräch teilt Ben Kovach, wie Code, Farbe und Gemeinschaft seinen kreativen Prozess formen, und erklärt, warum Marfa weiterhin ein bedeutungsvoller Ort für Austausch und Inspiration bleibt.

Seit über einem Jahrzehnt erkundet Save the Children, wie neue Technologien ihre Mission zur Unterstützung von Krisenfamilien stärken können. Diese Erkundung begann 2013 mit frühen Versuchen, Bitcoin-Spenden zu akzeptieren, und hat sich mittlerweile zu einer umfassenderen Initiative entwickelt, die darauf abzielt, zu verstehen, wie Blockchain die Geschwindigkeit, Transparenz und Wirkung humanitärer Hilfe verbessern kann.
Die zentrale Figur dieser Arbeit ist Antonia Roupell, die über jahrelange Erfahrung im Umgang mit globalen Notfällen verfügt und fest davon überzeugt ist, dass Peer-to-Peer-Technologie den Gemeinschaften, die mit den größten Hindernissen konfrontiert sind, helfen kann, breitere Finanzdienstleistungen zu erhalten.

Jiwa ist ein Künstler, der in Berlin lebt und mit Code bewegende und ausdrucksstarke digitale Werke schafft. Mit Technologie als Medium erforscht er die menschliche Erfahrung. Jiwa kombiniert Programmierung und Malerei und untersucht, wie Emotionen, Imperfektion und Benutzerfreundlichkeit die sich ständig weiterentwickelnde Beziehung zwischen Kunst und digitaler Welt formen.
Dieses Interview fand in der Lobby des St. George Hotels während des Marfa Art Blocks Wochenendes statt, wo Jiwa seine Einsichten zur Unvorhersehbarkeit generativer Kunst, zur zeitlosen Bedeutung und dazu, wie Porträtkunst eine Verbindung zwischen Technologie, Gemeinschaft und menschlicher Existenz herstellt, teilte.

NEUKO entwickelt eine neue Art von Kreativplattform, die KI-Tools, gemeinschaftliches Geschichtenerzählen und charaktergesteuerte Inhalte miteinander verbindet.
NEUKO wurde von ehemaligen Mitgliedern des Doodles-Teams gegründet, dessen erstes Projekt G*BOY ist, ein Charakter, der darauf abzielt, zu erkunden, welche Werke entstehen können, wenn Kreatoren über maßgeschneiderte Werkzeuge und kreative Kontrolle verfügen.
Der Kern dieses Projekts ist GBOY, das Team beschreibt es als das erste native KI-IP-Token und als eine Möglichkeit, die Benutzerbeteiligung am Ökosystem aufrechtzuerhalten.
In diesem Interview sprach das NEUKO-Team darüber, wie sie die Konsistenz von KI-generierten Geschichten sehen, warum sie den Schwerpunkt auf den Aufbau und nicht auf das Prägen legen und was es bedeutet, Werkzeuge zu entwerfen, die die Gemeinschaft einladen, bei der Gestaltung der Zukunft einer gemeinsamen kreativen Welt zu helfen.