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Emily Nicoll es una artista digital y fundadora de Aquaregia Records, un sello discográfico que combina hábilmente música electrónica psicodélica con mundos visuales armónicos. Sus creaciones fusionan herramientas analógicas y digitales, explorando a menudo la belleza suave dentro de estructuras rigurosas.
Ya sea diseñando portadas de vinilos generativos o utilizando inteligencia artificial y técnicas fotográficas, se dedica a crear experiencias inmersivas moldeadas por el sonido y las emociones.
Esta entrevista tuvo lugar en el salón del Hotel St. George durante el fin de semana de Art Blocks Marfa. Emily Nicoll compartió cómo la música inspira su práctica artística, el significado de su debut como artista de Art Blocks y cómo continúa explorando el equilibrio entre la naturaleza y la tecnología.

DADABOTS es un dúo musical cuya creación fusiona arte, código y aprendizaje automático. Son conocidos por combinar estilos de música underground como el death metal, drum and bass y hardcore punk con tecnología de síntesis neuronal, desarrollando herramientas capaces de generar música en tiempo real, creando nuevos géneros musicales y redefiniendo el significado de la actuación.
Sus obras abarcan transmisiones en vivo virales, investigaciones académicas y actuaciones globales, todo esto surge de su firme creencia de que la colaboración humano-máquina es clave para impulsar el desarrollo de la creatividad.
Esta entrevista se llevó a cabo durante el fin de semana de Art Blocks Marfa en el Hotel Saint George Hall. DADABOTS compartió cómo las herramientas generativas están remodelando la música, por qué abrazan el sonido de baja fidelidad y la imprevisibilidad, y qué los hace regresar a la comunidad de Art Blocks.

El 5 de enero, la conferencia de desarrolladores NFT Paris, que estaba programada para febrero, anunció repentinamente su cancelación. El Sena, que alguna vez fue sede de fiestas toda la noche, ahora solo tiene el frío tweet oficial: "El colapso del mercado nos ha golpeado duramente, incluso con reducciones drásticas de costos, aún no podemos mantenernos."
Hace cinco años, la obra del artista digital Beeple (Everydays: The First 5000 Days) se vendió por 69.3 millones de dólares en Christie’s, y luego, desde los precios de venta de decenas de millones de dólares de CryptoPunks hasta innumerables coleccionables digitales respaldados por instituciones de renombre, ese fue el auge de los NFT.

Bryan Brinkman es un artista multimedia cuyas obras abarcan varios campos, incluidos la animación, la ilustración y la creación generativa 3D. Ha trabajado en programas de televisión como (Saturday Night Live) y (The Tonight Show), acumulando una amplia experiencia en televisión y aportando su profunda comprensión de la narración y la interacción con la audiencia al campo del arte digital.
Las imágenes recurrentes y el lenguaje visual vibrante que utiliza son una interpretación del espacio creativo en constante evolución, y proyectos como BrinkWorks exploran nuevos modelos para mantener la libertad artística y la comunidad.
Esta entrevista se llevó a cabo en el vestíbulo del Hotel St. George durante el fin de semana de Marfa Art Blocks. Bryan Brinkman reflexionó durante la entrevista sobre la sostenibilidad creativa, los desafíos de la permanencia digital y el significado de unirse a la comunidad de Marfa por primera vez.

Bienvenido a la newsletter de OpenSea, repasemos las noticias más importantes sobre NFT y web3 de esta semana.
Adam Weitsman adquirió 227 Meebits a través de una transacción de corretaje individual
Según un artículo publicado el 31 de diciembre en la plataforma X, el empresario neoyorquino y coleccionista de NFT Adam Weitsman adquirió de forma simultánea 227 NFT Meebits a través de una transacción facilitada por la plataforma de corretaje de NFT Fountain.
Weitsman agradece al servicio de corretaje de NFT Fountain por ayudar con la transferencia de propiedad, una empresa que ayuda a compradores y vendedores a completar transacciones grandes o complejas, y también agradece a varios coleccionistas y corredores de NFT por responder sus preguntas durante todo el proceso, indicando que la transferencia se completó a principios de esta semana.

Ben Kovach es un artista generativo que vive en Williston, Vermont. Su obra explora el espacio entre sistemas estructurados y resultados espontáneos. Sus creaciones se ven influenciadas por las tradiciones del minimalismo y el maximalismo, combinando estructuras matemáticas con intuición visual. Utiliza el lenguaje de programación Haskell para construir sistemas generativos que evolucionan hacia obras artísticas complejas y a menudo de gran escala.
Esta entrevista se realizó en el vestíbulo del hotel Saint George durante el fin de semana de Marfa Art Blocks. Ben Kovach compartió cómo el código, el color y la comunidad moldean su proceso creativo, así como por qué Marfa sigue siendo un lugar significativo para la comunicación y la inspiración.

Durante más de una década, Save the Children ha estado explorando cómo utilizar tecnologías emergentes para fortalecer su misión de ayudar a las familias en crisis. Esta exploración comenzó en 2013 con los primeros intentos de aceptar donaciones en bitcoin y ha evolucionado hasta convertirse en un trabajo más amplio destinado a entender cómo la blockchain puede mejorar la velocidad, la transparencia y el impacto de la ayuda humanitaria.
La persona clave de este trabajo es Antonia Roupell, quien tiene muchos años de experiencia manejando emergencias globales y cree firmemente que la tecnología punto a punto puede ayudar a las comunidades que enfrentan las mayores barreras a acceder a servicios financieros más amplios.