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都 2026 年了，按理说 NFT 的故事早就该翻篇了。
曾经被拍出天价的 NFT，如今大多沦为一张张无人问津的小图片，大量 NFT 项目方在转型、出售和关停潮中狼狈离场，曾经的顶级盛会 NFT Paris，也在近期黯然宣布停办，甚至陷入退款纷争。
在连续多年的下行周期里，热钱退场、叙事失效，“NFT 已死”似乎已成为市场共识。
然而，2026 年这一周，NFT 市场却意外出现了复苏迹象，价格回升，交易量回暖，NFT 真的回来了吗？那些依然坚守在场内的玩家，现在究竟在玩什么？
新年开门红，价格上涨“恍如隔世”
进入 2026 年，沉寂许久的 NFT 市场终于泛起了一丝久违的涟漪。
根据 CoinGecko 数据显示，自 2026 年初以来，NFT 市场整体市值在过去一周增加了超过 2.2 亿美元，NFT Price Floor 的数据进一步显示，过去一周，有数百个 NFT 项目均出现价格回升，个别项目甚至录得三位数到四位数的涨幅，对于经历连续多年下行周期的玩家而言，幻想早已被击溃，这种行情恍若隔世。

尽管相较于历史高点这只是杯水车薪，但对比 2025 年末的冰点，久违的绿色行情仍足以让坚守的玩家感到些许慰藉。
然而，揭开价格上涨的面纱，目前的市场回暖更像是存量资金在极小范围内的博弈，而非增量资金带来的真正复苏，流动性的极度匮乏，是目前市场无法忽视的致命伤。
从周成交额来看，在超过 1700 个 NFT 项目中，交易额达到百万美元级别的仅 6 个，交易额在数十万美元的有 14 个，而在数万美元区间的也只有 72 个，整体来看，非常稀少，即便是成交量较高的头部项目，活跃交易的 NFT 数量占总供给的比例也仅为个位数，绝大部分 NFT 的成交数量仅为个位数甚至为 0。

事实上，The Block 的 2025 年报告也显示，全年 NFT 市场未见强劲的重新入场资金，投机热情大幅降温，且多链百花齐放的格局也回归到以太坊主导，这一年的总交易额降至 55 亿美元，相比 2024 年下降约 37%，NFT 总市值从约 90 亿美元大幅缩水至约 24 亿美元。
这些数据表明，所谓的回暖并没有改变 NFT 早已熄火的事实，如今的 NFT，早已沦为“老登资产”，只有老玩家被套牢其中，而新资金早已不再买账。
大逃亡与求生记，资金流入新战场
在这股漫长的深冬寒潮中，从基础设施到蓝筹项目，都在上演着不同姿势的求生记。
比如，交易龙头 OpenSea 不再执着于 JPEG 图片，而是通过空投激励转型代币交易业务；曾经的 NFT 主流公链 Flow 开始转型探索 DeFi 增长点；Zora 抛弃传统 NFT 模式，转向“内容即代币”的新赛道；甚至连标志性的 NFT Paris 活动也因资金耗尽取消，且被曝无力退还赞助费，行业窘境可见一斑。
即便是那些尚存一丝生气的头部 NFT，也陷入了“叫好不叫座” 的怪圈，品牌影响力的成功并未转化为价格的护城河，例如，Pudgy Penguins 虽在主流世界成功打响了 IP 知名度，实体玩具卖得火热，却依然难逃地板价和币价的下跌引力。
而 Reddit 停止 NFT 服务、耐克出售旗下 RTFKT 等 Web2 巨头的决绝离场，更是进一步击碎了市场对于主流采用的最后幻想。
但 NFT 的衰落却并不代表收藏和投机需求的消失，资金只是换了一个战场，相比于链上的虚拟图片，圈外的潮玩、卡牌等实物市场仍被热炒，比如宝可梦 TCG 交易量超 10 亿美元，收入超过 1 亿美元。
不仅是普通藏家，连加密精英也开始用脚投票，回归实物资产与顶级收藏品。
例如，加密艺术家 Beeple 将目光转向实体机器人创作，推出的马斯克等名人机器狗被抢购一空；Wintermute 联创 Yoann Turpin 联合斥资 500 万美元购买恐龙化石；Animoca 创始人 Yat Siu 豪掷 900 万美元购入史特拉底瓦里小提琴；Tron 创始人孙宇晨则以 620 万美元拍下天价香蕉作品《Comedian》等。
在当下的市场环境中，普通投资者更需要正视 NFT 流动性枯竭的现实。
告别小图片逻辑，这些 NFT 更受欢迎
在经历了泡沫破裂的洗礼后，NFT 市场并非陷入全面的资金枯竭，而是流向具备高盈亏比或明确价值支撑的标的。
投机与套利需求：部分玩家认为市场已触底，买通过捕捉价格错配进行短期波段操作，这类行为风险收益比高。“金铲子”属性：这是现阶段市场资金参与度相对最高、流动性最好的 NFT，这类 NFT 的本质上不再是收藏品，而是获取未来代币空投的金融凭证，大多意味着获得空投/白名单资格，但预期落地即利空，一旦快照完成或空投发放，如果项目方没有赋予 NFT 新的赋能，地板价往往会迅速暴跌，甚至归零，因此，这类 NFT 更适合作为短期投资或套利工具，而非长期价值储存。名人/头部项目背书：这类 NFT 的价值依靠注意力经济驱动，名人或头部项目背书推动往往会大幅提升知名度与流动性，从而形成短期溢价，比如头部 DEX HyperLiquid 之前面向早期用户空投的 NFT 系列 Hypurr NFT，推出后一路上涨；以太坊创始人 Vitalik Buterin 在前几日将头像更换为 Milady NFT 后，其地板价明显上扬。顶级 IP：这类 NFT 往往已经脱离了简单的炒作，投资逻辑更偏向文化认同与收藏价值，价格相对抗跌，具备长期价值储存功能，比如去年底被纽约现代艺术博物馆（MoMA）正式纳入永久馆藏的 CryptoPunks。收购叙事：当项目被更有实力的资方收购，市场会重新定价，预期其 IP 变现能力和品牌护城河将得到加强，从而推动价格上行，比如 Pudgy Penguins 和 Moonbirds 等在被收购后价格均出现明显上涨。现实世界资产结合：通过将现实资产上链，NFT 能够获得明确的物理价值支撑，同时降低下行风险并提升出圈能力，比如，前不久去大火的宝可梦卡代币化平台 Collector Crypt 和 Courtyard 等，允许用户在链上交易卡牌/物品的所有权，实物由平台托管。实用性功能：NFT 回归工具属性，服务于具体的应用场景，比如 NFT 票务、作为 DAO 决策投票权、AI 链上身份（如以太坊 ERC-8004 推出基于 NFT 的 AI 代理身份）等。
由此来看，相比较追逐毫无意义的小图片，具备实际效用或明确上涨预期的 NFT 正逐渐成为了资金关注的焦点。

#zora #PudgyPenguins #Moonbirds #milady

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欢迎阅读 OpenSea 新闻简报，让我们回顾一下本周最重要的 NFT 和 web3 新闻。
摩根士丹利提交比特币和 Solana ETF 申请
据报道，摩根士丹利已提交文件，计划推出比特币和 Solana 交易所交易基金（ETF），这是一种追踪标的市场价格并在证券交易所交易的投资基金。 
随着大型投资者继续将资金投入现有的加密货币相关 ETF，这些文件也随之而来，这增加了人们无需直接持有数字货币即可获得数字货币投资机会的途径。 
随着美国加密货币行业的监管规则日趋清晰，摩根士丹利此举使其加入到越来越多测试受监管加密货币产品的大型金融机构行列中。

耐克出售 RTFKT 虚拟运动鞋单元
据最近的一篇文章报道，耐克于 12 月 16 日正式出售了其虚拟球鞋和 NFT 子公司 RTFKT，距离该公司关闭大约一年，耐克于 2021 年末收购了 RTFKT，当时 NFT 迅速走红，一些数字球鞋的售价高达数千美元。 
随着 2022 年和 2023 年人们对 NFT 的兴趣逐渐降温，耐克减少了自主研发数字收藏品的计划，但继续与《堡垒之夜》和游戏发行商 EA Sports 保持合作关系，耐克没有透露买家或交易条款。
沃尔玛将接受比特币支付
沃尔玛已开始允许顾客使用比特币在结账时付款，该系统名为 OnePay Cash，顾客可以使用比特币（一种记录在公共区块链账本上的数字货币），而无需直接与加密货币交易所或单独的钱包进行交互。 
沃尔玛尚未透露比特币的推出时间、费用或交易限额等细节，但此举将比特币与其他支付方式一起纳入日常购物的支付范围。 
此举使得越来越多的大型公司开始在日常零售环境中测试加密货币支付，而不是仅仅将数字货币视为投资。
怀俄明州发行州政府稳定代币 FRNT
据 OpenSea 分享的新闻稿称，怀俄明州推出了 FRNT，这是美国第一个州政府发行的稳定代币，在怀俄明州稳定代币委员会的监督下向公众开放。
稳定币是一种旨在保持稳定价值的数字货币，而 FRNT 由美元和由国家托管的短期美国国债支持。
储备金将由全球资产管理公司富兰克林邓普顿管理，托管由富兰克林邓普顿的附属公司 Fiduciary Trust Company International 作为机构托管人负责。 
据报道，该代币运行在公链上，包括 Solana 和 Avalanche 网络，可通过 Kraken 加密货币交易所和 Rain 卡平台访问。
州政府官员在新闻稿中表示，该架构旨在将基于区块链的交易与公共问责制和现有的金融规则相结合。

摩根大通计划在 Canton Network 上发行 JPMD
据报道，摩根大通计划直接在 Canton Network 上发行其 JPMD 存款代币，Canton Network 是一个底层（L1）区块链，允许参与者控制谁可以查看交易详情，该代币预计将于 2026 年开始分阶段推出。 
存款代币是传统银行存款的数字化版本，每个 JPMD 代币代表摩根大通持有的 1 美元，并且可以在区块链上进行交易，而无需使用传统的银行支付系统。
该项目由区块链公司 Digital Asset Holdings 和摩根大通旗下的 Kinexys 支付部门共同开发，旨在让数字银行资金和代币化证券能够在同一网络上近乎实时地转移和结算。 

免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#solana #RTFKT #FRNT #JPMD

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Emily Nicoll 是一位数字艺术家，也是唱片厂牌 Aquaregia Records 的创始人，Aquaregia Records 将迷幻的电子音乐与和谐的视觉世界巧妙融合，她的创作融合了模拟和数字工具，常常在严谨的结构中探索柔和之美。
无论是设计生成式黑胶唱片封面，还是运用人工智能和摄影技术，她都致力于打造由声音和情感塑造的沉浸式体验。 
这次采访是在 Art Blocks Marfa 周末期间于圣乔治酒店大厅进行的，Emily Nicoll 分享了音乐如何激发她的艺术实践，作为 Art Blocks 艺术家首次亮相的意义，以及她如何继续探索自然与科技之间的平衡。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。 

OpenSea：
请您先做个自我介绍好吗？
Emily Nicoll：
我是Emily Nicoll，我是唱片公司 Aquaregia 的老板，也是一名数字艺术家。
OpenSea：
您将 Aquaregia 描述为一个唱片公司和一个视觉世界，是音乐塑造了艺术，还是艺术塑造了音乐？这种关系是如何运作的？
Emily Nicoll：
对于 Aquaregia 来说，音乐无疑塑造了艺术，无论何时创作，我都会听音乐，无论是个人艺术创作还是厂牌项目，Aquaregia 的所有封面设计对我来说都是同一个项目的一部分，艺术创作始终受到音乐的影响。
我尝试将聆听时脑海中浮现的画面视觉化，Aquaregia 的所有封面都拥有独特的审美风格，在我的个人艺术创作中，我也总是听音乐，尤其是催眠迷幻的酸性电子乐，并尝试将这种感觉融入到我的作品中。
OpenSea：
请介绍一下你们的唱片公司，它是如何成立的？
Emily Nicoll：
我十年前创办了 Aquaregia，今年十二月（2025 年）就是我们的十周年纪念日了，我当时的初衷是创建一个平台，分享我喜爱的音乐。
首批发行的作品来自 747，他们曾与我合作过 Art Blocks 项目，Aquaregia 当时也是我展示视觉艺术作品的平台，在我发现 NFT 之前，它是我分享作品的主要场所。
OpenSea：
你最初是如何接触到 NFT 的？你的切入点是什么？
Emily Nicoll：
我最早在 2020 年接触到 NFT，并在 2021 年开始收藏，和很多人一样，我是在疫情期间了解到它们的，当时音乐行业停摆，我之前住在柏林，后来搬回了多伦多，音乐行业也陷入了停滞，正是在那时，我发现了数字艺术。
我在 Instagram 和其他社交媒体上关注了很多数字艺术家，开始看到他们发布加密艺术相关的内容，这就是我进入这个领域的契机。

OpenSea：
您本身也是一位艺术家，在您的作品 Whimsies 中，您运用人工智能技术，通过花卉和花形来探索情感，是什么吸引您将自然与科技融合这一主题？
Emily Nicoll：
我的几乎所有艺术作品都融合了自然和数字元素，将模拟和数字技术结合起来，我试图在坚硬和柔软的元素之间创造一种二元性，无论是在我与 Aquaregia 合作的作品中，还是在我的个人项目中。
OpenSea：
您能跟我们谈谈您最近的项目吗？
Emily Nicoll：
我最近的项目是 Pacific Spirit，由 Art Blocks 发行，Pacific Spirit 既是我唱片公司发行的一张专辑，也是一个生成艺术项目，300 张生成作品全部被印制成独一无二的黑胶唱片封面，并在全球范围内发行。

OpenSea：
你身兼艺术家、DJ 和厂牌创始人三职，对你而言，这些身份是彼此独立的，还是感觉它们融合为一个多面的整体？
Emily Nicoll：
我作为艺术家、厂牌经理和 DJ 的工作是相辅相成的，它们都首先受到音乐的启发，并探索着相似的主题，厂牌的音乐是电子乐，这种音乐类型通常被认为是一种僵硬、硬朗的风格，但我们发行的音乐却是柔和、旋律优美、动听的电子乐。
这种感觉也体现在我的艺术创作中，我使用数字技术，这些技术通常被视为非人性的，但我试图让它们变得柔和，探索两者之间的对比。
OpenSea：
为什么这种对比此刻会让你产生强烈的情感共鸣？
Emily Nicoll：
将刚柔并济的元素结合起来是一种逃避某些情绪的方式，生活中总会存在某种僵化，我认为尝试柔化事物、减轻严肃感总是有益的。

OpenSea：
您从摄影转向了 3D 建模，再到人工智能，您在工作中运用了所有这些不同的技术，您如何决定何时值得探索一种新的工具或技术？
Emily Nicoll：
我创作时使用的工具多种多样，我主要使用 Photoshop 作为最终的合成工具，但我所有的素材都是用不同的技术创作的，摄影是我早期作品的主要媒介，我也用过绘画，最近，我一直在探索生成艺术、算法艺术以及人工智能。
每当有新技术出现，我都喜欢尝试，尝试新事物总是充满乐趣，我乐于探索将它们融入创作实践的新方法，最终的处理流程始终如一，但我创作素材的方式却各不相同。
OpenSea：
在这个周末来到 Marfa 意味着什么？
Emily Nicoll：
这是我第三年来 Marfa 了，每一年都很特别，今年是我第一次以 Art Blocks 艺术家的身份参加，而不仅仅是收藏家，能够以这种视角来看待艺术街区，并与这些年来在这里结识的所有朋友重聚，感觉很特别。
OpenSea：
谢谢。
Emily Nicoll：
非常感谢。 
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#Marfa #ArtBlocks #NFTs💌🖼️🇩🇪

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DADABOTS 是一个音乐二人组，他们的创作融合了艺术、代码和机器学习，他们以将死亡金属、鼓打贝斯和硬核朋克等地下音乐风格与神经合成技术相结合而闻名，并开发出能够实时生成现场音乐的工具，即刻创造新的音乐流派，重新定义表演的意义。
他们的作品涵盖病毒式传播的直播、学术研究和全球演出，所有这一切都源于他们坚信人机协作是推动创造力发展的关键。
这次采访是在 Art Blocks Marfa 周末期间的 Hotel Saint George Hall 进行的，DADABOTS 分享了生成工具如何重塑音乐，为什么他们拥抱低保真声音和不可预测性，以及是什么让他们一直回到 Art Blocks 社区。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容已进行编辑。

OpenSea：
首先请您做个自我介绍。
DADABOTS：
大家好，我是 DADABOTS，我和另一位音乐黑客组成了一个二人组，我们来自音乐黑客马拉松的世界，音乐根源可以追溯到金属、朋克和电子音乐，我们对极端音乐非常感兴趣，并希望将其推向新的领域。
我们开始尝试用代码制作音乐，这又将我们引向了机器学习、深度学习和生成艺术，这真是一段奇妙的旅程。
OpenSea：
你们把 DADABOTS 形容为乐队、黑客马拉松团队和研究实验室的结合体，实际上，你们的创作过程是怎样的？
DADABOTS：
我们的创作过程就是我和 Zach 脑子里那些让我们捧腹大笑的疯狂想法，我们大多数爆款作品，也就是我们最出名的作品，最初都是玩笑，比如，我们在 YouTube 上做了一个 24 小时不间断的死亡金属音乐生成直播，结果成了持续时间最长的直播，这只是个异想天开的想法：如果我们把乐队成员从金属乐队里抽走会怎么样？这听起来简直太“金属”了，而且大家都 get 到了这个梗，从宏观层面来说，这就是我们的创作过程。
从微观层面来说，我们做了很多编程和研究工作，我们同时也是一个研究实验室，以独立研究人员的身份发表论文，我们的第一篇论文叫做《生成黑金属和数学摇滚》，发表在 NeurIPS 会议上，之后，我们加入了一家名为 Harmonai 的正规研究实验室，它是 Stability AI 旗下的一个分支机构，现在，我们的全职工作就是开发神经合成技术。
生物合成技术有着悠久的历史，从经典的合成器发展到采样器，如今，当你将合成器的统计特性发挥到极致，并用现有的音乐数据训练这些分布时，你就能得到最灵活的合成器，我们开发并开源了这些合成器，在 GitHub 上发布代码，在 Hugging Face 上发布模型，我们希望看到全世界都在使用它，并将其发展成一种新型乐器。
同时，我们自己也把它当作乐器来使用，我们最喜欢的是现场音乐，我们曾在美国和欧洲各地演出，从柏林的地下锐舞派对到酒吧的金属演出，再到联合国的鸡尾酒会，我们都留下了足迹，我们的模型基于所有现有的音乐流派数据进行训练，因此我们可以生成、混合和搭配任何流派组合，甚至创造新的流派，它本质上是一个音乐流派创造器，而且足够可靠，可以进行现场即兴演奏。
在我们的演出中，我们会请观众喊出各种音乐流派，比如非洲节奏、电子乐、乡村音乐、死亡核等等，然后我们尝试当场将它们融合在一起，我们为此创造了“即时 DJ” 这个词，这就像 DJ 表演，只不过曲目还没准备好，我们的模型速度极快，三秒钟就能生成一首三到四分钟的歌曲，所以我们可以接受建议并立即获得完整的曲目，通常，DJ 会带一个装满音乐的U盘，但在这里，模型会随着表演不断填充曲库，观众知道我们在做什么，也参与其中，所以即使表演很糟糕，也仍然很有趣。

OpenSea：
我喜欢这个，我试着想象你出现在所有这些不同场合的样子，你是怎么最终来到联合国的？
DADABOTS：
音乐黑客们人脉很广，互相帮忙找演出机会，我的挚友兼长期合作伙伴 LJ Rich 才华横溢，她对味觉和听觉有着某种通感，能即兴演奏任何主题的钢琴曲，我们曾合作过一些黑客马拉松项目，后来她主持了联合国一个名为“人工智能向善”的活动，她邀请我们担任开场 DJ，他们告诉我们：“你们可以在联合国演出，但别放金属乐，只能放和平音乐。”我们能放的最极端的音乐类型就是鼓打贝斯。
联合国的每个人都喜欢非洲节奏音乐，在联合国工作最有趣的地方在于可以结识来自世界各地的人，并了解他们国家的音乐，有人来自哥伦比亚，喜欢哈波音乐，有人来自尼日利亚，喜欢非洲节奏音乐，我们会问：“如果把这些风格融合在一起会怎么样？”这个模型可以通过统计找到平衡点，创造出新的音乐。
我最近最喜欢的音乐融合就是我们明晚在 Planet Marfa 演出的：鬼椒萨尔萨，萨尔萨本身就融合了拉丁、南美、加勒比和非洲古巴的风格，我们把它和 Zach 从小听的音乐融合在一起：东北数学核、脑核、鼓打贝斯和硬核朋克，硬核朋克加上手鼓合奏会更加劲爆，比朋克鼓手更加狂野，加入波萨诺瓦爵士和声会让音乐更加复杂。
每当加入巴西元素，音乐的节奏和和声都会更加丰富，这就是乐趣所在：创造出全新的音乐风格，或许音乐家们最终也会自己创作出来，但在这里，我们可以从统计学的角度来聆听它的声音，并意识到这是一个绝妙的想法。
OpenSea：
我非常欣赏你们实时进行这项工作，并运用你们自己开发的算法来实现这一目标，你们曾说过，目标是增强人类能力，而不是完全取代人类，你们现在仍然这样认为吗？你们认为良好的人机协作应该是什么样的？
DADABOTS：
谈到人工智能，我们每个人都面临选择：走捷径还是利用它来提升自己，一条路是走捷径，另一条路则能让我们变得更好，人们对人工智能的抵触情绪源于意识到，许多人只想走捷径，结果可能会退步，我们想要的是能让音乐创作更具挑战性的人工智能系统，有了 Prompt Track，我们就能让 DJ 表演更难，因为曲目甚至都还没出现。
现在我们有了代码，就不再局限于单曲或专辑，我们可以拥有一个能够无限生成音乐的生成过程，没有哪个乐队会连续六年 24 小时不停歇地演奏，但算法可以，这本身就是一种全新的艺术形式，我们很想看看这项技术能把我们推向何方，一个全新的、充满挑战的领域。
我一直很喜欢极端金属，因为它演奏起来难度极高，比如 Necrophagist 乐队，他们的音乐速度极快、节奏密集、精准无比，要演奏好这种音乐，需要付出极大的努力，而这种挑战本身就极具吸引力，正是这种动力驱使我们进入了机器学习领域 - 这是编程中最难的部分之一 - 以及深度学习领域 - 计算机科学的巅峰之作。
如何重塑人们对人工智能音乐的认知是一个挑战，大多数人认为人工智能音乐就是那种一键就能创作歌曲的应用程序，这固然很酷，但却给人一种错觉，仿佛它只能带来低投入的艺术作品，而我们的挑战在于，如何展现人工智能音乐背后需要付出巨大努力的一面。

OpenSea：
我完全同意，我很喜欢你把人工智能比作捷径或提升作品的工具，你经常在作品中保留一些瑕疵和降低保真度，为什么这种粗粝感会成为你美学的一部分？
DADABOTS：
问得好，在准合成技术的早期，由于种种原因，只有低保真音质听起来才好，例如，黑金属音乐的本质就是追求极致的糟糕音质，用最廉价、最差的麦克风录制，听起来就像乐队在远处演奏，正是这种效果营造出了黑金属独特的氛围，这在最初是理想的训练数据，保真度越高，学习难度越大，保真度越低，表现力越有限，学习模式就越容易，对于生成式黑金属来说，噪音、混乱和低保真音质都是不错的选择。
最终，它成为了最早一批音质出色的生成式音乐作品之一，当我们把生成式黑金属专辑放到 Bandcamp 上时，人们真的把它当作音乐来听，那是 2017 年，如今到了 2025 年，模型已经能够胜任各种任务：高清电子音乐和声音设计，但低保真音质依然有着独特的魅力，它需要你的大脑去填补那些空白。
格式塔心理学理论认为，如果你遮住脸部的一部分，大脑会自动填补其余部分，当你听低保真音乐时，大脑会填补听不到的部分，这与高保真音乐截然不同，高保真音乐会把所有细节都呈现给你，让大脑填补空白，这本身就很美妙。

OpenSea：
回答得很好，我的最后一个问题：对你来说，来到这里，在 Marfa，和这些人在一起，参加这个活动，意味着什么？
DADABOTS：
在 Marfa 的 Art Blocks 社区，人们对生成艺术非常认真，我不知道还有哪个地方能像这里一样，聚集着一群毕生致力于生成艺术和音乐创作的人，他们每天都在创作，既有点疯狂，又带点哲学思辨，我喜欢探究人们的想法，为什么你 15 年来创作的每一件作品都充满了云朵？为什么是云朵？掌控自己的人生并赋予它意义，这本身就令人振奋。
在这里，这就是生成艺术的世界，在充斥着负面情绪和骗局的加密货币世界里，我觉得那 1% 真正美好的东西就在这里，在 Art Blocks 社区，这就是我一直来这里，并且会一直回来的原因。
OpenSea：
太好了，谢谢，这次体验很棒。
DADABOTS：
谢谢。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

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1 月 5 日，原定于 2 月举办的 NFT Paris 开发者大会突然宣布取消，曾经彻夜派对的塞纳河畔，如今只剩下清冷的官宣推文：「市场崩盘对我们打击巨大，即便采取了激进的成本削减，我们依然无法支撑。」
五年前，数字艺术家 Beeple 的作品《Everydays: The First 5000 Days》在佳士得拍卖行以 6,930 万美元的天价成交，随后，从数千万美元成交价的 CryptoPunks 到无数由主流机构背书的数字藏品，那是 NFT 的黄金时代。
从一场被写入拍卖史的天价成交，到一个被迫取消的行业大会，NFT 用五年时间走完了从狂热到清算的完整周期。

NFT 市场供需失衡
供应爆炸，据 CryptoSlam 数据显示，2025 年供应量较 2024 年的 10 亿枚增加了 35% ，过去四年内，NFT 总量更是从 3,800 万枚飙升至 13.4 亿枚，增长了约 3,400%。
销售萎缩，据 CryptoSlam 数据显示，2025 年 NFT 销售总额约为 56.3 亿美元，较 2024 年的 89 亿美元下降了 37%，据 CoinGecko 数据显示，NFT 总市值从 2022 年 4 月约 170 亿美元的峰值，跌至 2025 年底的约 24 亿美元，跌幅约 86%。
仅 2025 年一年，NFT 总市值就从 1 月的约 92 亿美元缩减至年底的规模，年内跌幅高达 68%。
流动性摊薄，随着铸造门槛降低，市场进入「高频低价」模式，据 CryptoSlam 数据显示，平均成交价已从 2024 年的 124 美元跌至 2025 年底的 96 美元，与 2021-2022 年泡沫鼎盛时期超 400 美元的平均成交价相比，已跌去四分之三。

即便曾经的顶级 NFT 项目和蓝筹 NFT 也难逃劫数，以 CryptoPunks 为例，地板价已跌至约 30 ETH，较 2021 年峰值的 125 ETH 下挫了 78%，无聊猿（BAYC）自约 30 ETH 下跌 83% 至约 5 ETH，Azuki 自约 12 ETH 下跌 93% 至 0.8 ETH。
平台方的集体「逃亡」与进化
行业领导者的动向标志着这一周期的终结。
曾稳坐 NFT 市场头把交椅的 OpenSea，平台收入从 NFT 黄金时代的每月 5000 万至 1.2 亿美元降至不及一百万。
因此 OpenSea 宣布转型，平台将从单纯的「NFT 市场」转型为「交易一切」（Trade Everything）的通用链上交易中心，涵盖物理收藏品和代币等数字资产，并确认将发行代币。
曾经出道即巅峰的 Blur，TVL 持续新低，代币价格也较高点下跌 99%。
还有在 Solana 链发家的 Magic Eden，经历了一年的运营后发币，受 NFT 市场行情与空头预期落地影响，平台交易量开始萎缩，代币价格同样较高点下跌超 98%。
甚至那些跟不上时代变迁的项目，如老牌 NFT 交易市场 X2Y2 则已被淘汰，彻底停运，团队已转向 AI 领域。
从「代币」到「品牌」
在哀鸿遍野中，Pudgy Penguins 胖企鹅却成功逆势突围，成为行业异类，其成功并非依赖代币技术的复杂创新或短期投机炒作，而是通过将数字 IP 转化为实体消费品，逐步构建起一个跨越 Web3 与传统零售的可持续品牌生态。
通过 CEO Luca Netz 推行的双收入模型，胖企鹅将 IP 授权与实体商品深度结合，其实体玩具已进驻包括 Walmart（沃尔玛）、Target 和 Walgreens 在内的全球 10,000 多家零售渠道。
据 AInvest 报道，这种转型为项目带来了约 5000 万美元的年收入，有效抵消了加密市场整体缩水的影响。

2025 年圣诞期间，胖企鹅斥资约 50 万美元在拉斯维加斯地标 Sphere（圆球）投射巨型动画。

这场面向数百万游客的广告避开加密术语和 NFT 字眼，仅以家庭友好型的 IP 形象示人，通过品牌曝光反向刺激二级市场的流动性，过去 14 天，该 NFT 地板价上涨 25%，交易量上涨约 33%。
这种从投机转向文化运营的思路似乎正成为行业幸存者的共识，去年 5 月，无聊猿（BAYC）发行商 Yuga Labs 将顶级 NFT 项目 CryptoPunks 的 IP 权利转交给非营利组织 Infinite Node Foundation，旨在将其从价格波动的投机属性中剥离，寻求更长远的艺术保护与文化运营。
实物背书与功能回归
除了 IP 品牌化，NFT 正在成为连接实体资产（RWA）的底层工具。
实物卡牌交易，平台 Courtyard.io 正在改变玩法，他们将真实的宝可梦卡牌存入经认证后的保险库，并将其代币化为 NFT，在 2025 年底的 30 天内，该平台处理了超过 23 万笔交易，产生了约 1270 万美元的销售额，证明了市场对这种高流动性、实物支撑资产的强劲需求 。
功能性门票，FIFA（国际足联）也加入了这一阵营，在 2026 年世界杯门票销售中引入了「优先购买权」NFT，这些 NFT 并非为了炒作，而是作为一种验证工具，防止二级市场的黄牛溢价和价格欺诈 。
NFT 死去的是什么，留下的又是什么
NFT 并没有「凉透」，但它确实已经死过一次。
死去的，是把 NFT 视为一种可以脱离现实价值、仅凭叙事不断铸造与交易的金融资产的幻想，在供给无限，需求有限的现实面前，这条路径注定不可持续。
留下来的，是 NFT 作为一种「凭证层」的角色，它不再被要求单独创造价值，而是嵌入 IP 品牌、实物资产、功能型场景之中，承担确权、流转、参与和验证的基础功能。
从胖企鹅的玩具货架，到实物卡牌的链上流转，再到世界杯门票的防黄牛机制，NFT 正在从投机舞台退场，回到工具箱。
对 NFT 投机市场而言，这无疑是寒冬，但对 NFT 本身来说，这更像是一场去魅之后的重生。

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Bryan Brinkman 是一位多媒体艺术家，他的作品涵盖动画、插画、生成式 3D 等多个领域，他曾在《周六夜现场》和《今夜秀》等电视节目中担任制作人，拥有丰富的电视从业经验，并将对故事讲述和观众互动的深刻理解带入数字艺术领域。
他反复出现的图像和充满活力的视觉语言，是对不断演变的创意空间的一种诠释，而像 BrinkWorks 这样的项目则探索了维系艺术自由和社群的新模式。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间的圣乔治酒店大厅进行的，Bryan Brinkman 在采访中反思了创意可持续性、数字永久性的挑战，以及第一次加入 Marfa 社区的意义。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。 

OpenSea：
我们先来简单介绍一下你自己吧。
Bryan Brinkman：
大家好，我是 Bryan Brinkman，我是一位数字艺术家、策展人和 web3 领域的开发者，我的艺术创作融合了多种媒介，我喜欢把自己看作是一位多媒体艺术家，将动画、插画、生成式 3D 以及其他我喜欢的元素融合在一起。
我创作引人入胜的故事，讲述我在这个领域中的经历、我的所学所得，以及这个领域如何影响我和他人。
OpenSea：
你从《周六夜现场》和《今夜秀》转行成为全职数字艺术家，在电视行业的工作经历对你创作能与观众产生共鸣的作品有什么启发？
Bryan Brinkman：
我在电视行业的经历，无论是在《周六夜现场》还是在 Jimmy Fallon 的工作，都让我学到了很多关于如何创作能与观众产生共鸣的艺术作品，以及如何围绕这些作品创作内容来推广它们，这些节目都有主节目，但通常情况下，观众在主节目之外还会观看一些短小精悍的内容。
我学到的是如何有效地利用推特来谈论我的作品，不仅仅是展示我的作品，还要讲述我创作这些作品的原因、创作过程，以及如何帮助人们与作品建立更深层次的联系。

OpenSea：
你的动画、生成式作品和印刷品中都出现了云朵、电线和霓虹色，是什么将你所有的风格联系在一起？
Bryan Brinkman：
我的很多作品都有反复出现的图像、主题和符号，有时是连接它们的电线，有时是云朵，有时是色彩，从一开始，我就想用这些简单的图像来传达关于 web3 空间的想法，然后用它们构建画面来讲述故事。
如果我尝试不同的媒介，无论是人工智能、生成式创作还是其他任何媒介，这些符号和色彩都能将它们串联起来，使我过去五年的艺术创作形成一个连贯的整体。
OpenSea：
您曾说过不要依赖单一的收藏家群体，您认为目前对于艺术家来说，明智的受众群体构建方式应该是怎样的？
Bryan Brinkman：
在思考受众、空间或社群时，不同地区有很多不同的收藏群体，彼此之间也有一些交集，但总体而言，情况是这样的：这里有创作型艺术收藏家，这里有 ordinal 艺术收藏家，这里有 NBA Top Shot 收藏家，你如何创作和推广作品，才能触及所有这些人群？
如果你只局限于其中一个群体，你就限制了自己接触到许多可能与你的艺术产生共鸣的人群的机会，我发现，与不同的平台合作，不仅能让我保持创作热情，不断尝试新事物，还能让我接触到其他可能并不了解我作品的收藏家。

OpenSea：
我在读过你的一些文章中发现，你提到过在牛市和熊市中都会出现职业倦怠，你有什么习惯或设定的界限，可以帮助你保持创造力而不至于把自己累垮？
Bryan Brinkman：
所有艺术家都会经历倦怠，我觉得我可能在整个艺术生涯中都一直处于倦怠状态，但我通常不会因此而感到太过沮丧，因为最终你可以以各种方式将这种情绪转化为作品，将这种挫败感融入作品有时反而能以一种有趣的方式放大它。
倦怠也有不同的程度：一种是不健康的倦怠，另一种只是因为不断创作而感到疲惫，去年，我为了创造更健康的创作节奏，创建了一个名为 “BrinkWorks” 的项目，让我可以预售接下来一年的作品。
一百位收藏家预付了款项，并提供了退款选项和其他一些保障，这样我就可以专注于创作，而不用担心下一批作品的发布，我可以专注于创作我认为有趣且令人兴奋的作品，并与那些想要支持我的人建立联系。
OpenSea：
你之前见过有人这样做吗？还是你自己想出了这个主意？
Bryan Brinkman：
这个概念的灵感来自另一位艺术家，她曾与 12 位收藏家合作开展了一个名为 “The 12” 的项目，同时它也受到了 Rhynotic 的 Token Works 项目的启发。
我与 Adam（Rhynotic）合作，以类似的模式创建了 BrinkWorks，即通过自筹资金的方式开展为期一年的项目，并允许收藏家随时退出并取回他们应得的份额。
OpenSea：
有多少人申请了退款？
Bryan Brinkman：
一百个人里只有一个人申请了退款，他家遇到了紧急情况，需要拿回这笔钱，这就是退款在那的原因。

OpenSea：
在生成艺术、数字艺术和链上艺术等技术发展如此迅速的情况下，您如何看待“永恒性”？“永恒性”的含义是什么？
Bryan Brinkman：
在这个领域，作品的永久性是尚未完全解决的问题之一，这确实很棘手，尤其对于动画、视频和大文件大小的艺术作品而言，我们已经看到了一些解决方案，比如使用二级存储（L2），我喜欢做链上工作，但这实际上只适用于代码和非常小的文件，比如 ordinals，未来几年的挑战在于，托管艺术作品的平台将会开始宕机。
我们需要寻找艺术家能够以更牢固的方式重新包装或重新发行他们的作品的方法，我们发布的许多艺术作品都保存在 IPFS 上，作为一名艺术家，我把我创作过的每一件作品都保存了下来，这是我能做的全部，但我希望收藏家们也能开始考虑这一点，并增加额外的安全保障，随着时间的推移，挑战在于这些艺术作品非常脆弱，有些作品会损坏，但只要艺术家有长期的创作意愿，他们就会找到修复的解决方案。
我一直觉得，只要我活着，我就能修复这些艺术品，这是我的终身保障，希望我去世后，也能有遗产继承人或基金会继续修复这些问题，这是我们必须持续关注并寻找解决方案的事情，这样才能确保艺术品的永久保存。
OpenSea：
我的最后一个问题是关于在 Marfa 的感受，这个周末和这群人在一起对你来说意味着什么？它是否激励了你？它是否改变了你今年的计划？或者对你来说，这仅仅是一次有趣的社交体验？
Bryan Brinkman：
这是我第一次来 Marfa，只体验了一天，所以还在熟悉环境，我深受启发，我最喜欢这里的一点是，与其他一些过于精致的展会不同，这里的艺术家们搭建的摊位就像是跳蚤市场一样，感觉更加自然真实，观众也很棒。
五年来人们一直这么说，但来这里确实很辛苦，一旦到了这里，就会如释重负，每个人都感同身受旅途的疲惫，我想正是这种共同的感受，让每个人都立刻产生了共鸣。

OpenSea：
在本次采访结束之前，您还有什么想和我们分享的吗？或者您目前正在进行的工作是什么？
Bryan Brinkman：
我之前已经提到过 BrinkWorks，所以这是我目前正在做的项目，BrinkWorks 的妙处在于，我一年内都不用做任何宣传。
具体来说，我创作了五件新作品，收藏家们可以从中选出他们最喜欢的一件，这就是首批作品的发行方式，一切都基于个人喜好和时间主题，更受欢迎的作品发行量会更多，不太受欢迎的作品则会更加稀有，我很期待看到大家喜欢哪些作品，但我对所有作品都很满意。
OpenSea：
非常感谢你们的参与，这次活动很棒。
Bryan Brinkman：
谢谢。 
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#Marfa #ArtBlocks #NFT #ipfs

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