marfa

DADABOTS ir mūzikas duets, kuru radošā darbība apvieno mākslu, kodu un mašīnmācīšanos, un kuri ir pazīstami ar to, ka savieno apakškultūras mūzikas žanrus, piemēram, smagā metāla, drum and bass un hardkor punk, ar neirotīkla sintēzi, izstrādājot rīkus, kas ļauj īstenlaikā radīt dziesmu izpildes, tūlīt izveidojot jaunas mūzikas žanrus un pārdefinējot izpildes nozīmi.
To viņu darbu apmērs ietver vīrusveida izplatītos tiešraides pārraidēs, akadēmiskās pētījumus un globālas izrādes, visu to pamatā viņu ticība tam, ka cilvēku un mašīnu sadarbība ir būtiska radītāja attīstībai.
Šis intervija tika veikta Art Blocks Marfa nedēļas laikā Hotel Saint George Hall, kur DADABOTS dalījās, kā generēšanas rīki pārveido mūziku, kāpēc viņi apvieno zemu kvalitātes skaņu un neatlaidīgumu, un kas viņus nepārtraukti atgriež pie Art Blocks kopienas.

Brians Brinkmans ir multivides mākslinieks, kura darbi ietver animāciju, ilustrācijas, generatīvo 3D un citus jomās. Viņš ir bijis producents televīzijas šou (Saturday Night Live) un (The Tonight Show), ar bagātu televīzijas pieredzi, un šo pieredzi un dziļu sapratni par stāstīšanu un skatītāju iesaistīšanu pārnesis digitālajā mākslā.
Viņa atkārtojošās attēlu un dzīvīgā vizuālā valoda ir interpretācija par pastāvīgi mainīgām kreatīvām telpām, kamēr projekti kā BrinkWorks izpēta jaunas metodes, kā uzturēt mākslas brīvību un kopienas saikni.
Šis intervijas notikums notika St. George viesnīcas halle Marfa Art Blocks nedēļas nogalē, kad Brians Brinkmans intervijā atgriezās pie kreatīvās ilgtspējas, digitālās neatkarības izaicinājumiem un nozīmēm pirmo reizi pievienoties Marfa kopienai.

Ben Kovach ir generatīvais mākslinieks, kas dzīvo Vilisitonā, Virdžīnijā, kura darbi pēta telpu starp strukturētiem sistēmām un spontānām rezultātām. Viņa radošais process tiek ietekmēts klasiskajām mīnimalisma un maksimalisma tradīcijām, savienojot matemātiskās struktūras ar vizuālo intuīciju, izmantojot Haskell programmēšanas valodu, lai izveidotu generatīvās sistēmas, kas beigās evolūcijā izveido sarežģītus un bieži arī milzīgus mākslas darbus.
Šī intervija tika veikta Marfa Art Blocks nedēļas laikā St. George viesnīcas zālē, kur Ben Kovach dalījās ar koda, krāsu un kopienas nozīmi savā radošajā procesā, kā arī skaidroja, kāpēc Marfa joprojām paliek nozīmīga komunikācijas un kreativitātes avots.

Mākslinieks Jimmy Griffith, pazīstams kā Remnynt, ir dabiski talantīgs, radot smalkus mākslas darbus.
Viņš bērnībā tika diagnosticēts ar nistagmu, kas ir slimība, kas izraisa negribīgas acu kustības. Viņš teica, ka viņu piesaista praktiskas mākslas aktivitātes ar sarežģītiem labirintiem un kartēm, kurās viņš var pilnībā koncentrēties un rūpīgi sekot vizuālajiem uzdevumiem.
Līdz četru gadu vecumam viņš sāka zīmēt labirintus un kartes spēlēm, ko radīja pats. Vidusskolā viņš sāka rakstīt spēles saviem draugiem uz TI-83 kalkulatora.
Mūsdienās Remnynt apgalvo, ka programmatūra ir viņa mākslas medijs. Viņš pirmo reizi iepazinās ar ģeneratīvo mākslu 2008. gadā, kad pētīja, kā datoru grafika ar matemātiskas algoritmiem un fraktālās ģeometrijas palīdzību spēļu pasaulē reāllaikā atveido.

Rob Dixon, plaši pazīstams kā Radix, pārvērš kodu par gan apgrūtinātu, gan apburošu ģeneratīvo mākslu, Radix dzīvo Kalifornijas Marin apgabalā un jau desmitiem gadu eksperimentē ar mākslas, koda un videospēļu dizaina krustojumu.
Viņa darbi ir visur - no Marfa līdz Parīzei, pat metaversā, viņš kopā ar citiem radījis populāro Decentraland spēli WonderZone.
Radix pirmā Art Blocks sērija "Inspirals" ved skatītājus hipnotiskā kustības ciklā un meditācijā, sarežģītie raksti prasa rūpīgu vērošanu, ievedot jūs ģeometrisko bezgalīgo iespēju pasaulē.

Kolumbijas māksliniece Jimena Buena Vida iekļauj izsistīšanu katrā no saviem darbiem, kā pašmācības digitālā māksliniece, apmācīta inženieris un divu bērnu māte, viņa apvieno savas tehniskās zināšanas ar spēcīgu emocionālo inteliģenci, radot abstraktu ģeneratīvo mākslu, aicinot kolekcionārus pieņemt ārstēšanu un personisko transformāciju.
Buena Vida dzimusi Kolumbijas Bogotā, pašlaik dzīvo ASV, viņas misija ir iedvesmot nepietiekami pārstāvētos māksliniekus ticēt saviem radošajiem redzējumiem, viņas sērijas darbi ir izpārdoti, tostarp dziļi izpētot eksistences pamatelementus "epifānijas" un identitātes slāņu interpretācija ģeneratīvās mākslas sērijā "Visas mūsu sejas", viņas animācijas darbs "No kurienes mēs nākam" ieguva ievērību 23. Latīņu Grammy balvas® NFT sērijā.

Londonā dzīvojošais mākslinieks Entonijs Heidemans, labāk pazīstams kā MountVitruvius vai “MV”, ir izveidojis unikālu telpu ģeneratīvās mākslas jomā, algoritmiskos darbos iekļaujot personīgās atmiņas un literāro iedvesmu. 
Viņa 999 gabalu sērija “Mind the Gap”, ko iedvesmojusi bērnības rotaļa un izpēte, pirmo reizi tika izlaista ģeneratīvās mākslas platformā gm Studio, savukārt viņa sērija “Render's Game” pēta kumulatīvo sasniegumu iteratīvo raksturu, virzoties uz mākslu. mūzikas video Ceļojums un respekts Orsona Skota Kārda 1985. gada zinātniskās fantastikas romānam Endera spēle.

Jack Butcher veidošanas prakse ir balstīta uz neredzamā padarīšanu redzamu; viņš ar minimālistiskiem, bet konceptuāli bagātiem darbiem pēta vērtību sistēmas, īpašumtiesību struktūras un cilvēku uzvedību digitālajā laikmetā.
Viņa darbi apvieno dizainu, tirgu un psiholoģiju, pārveidojot idejas par to, kā cilvēki rada un piešķir nozīmi, par mākslas darbiem, kas ir gan analītiski, gan empātiski.
Šī intervija notika Marfa Art Blocks nedēļas nogalē viesnīcas Saint George vestibilā, kur Jack Butcher dalījās savās domās par digitālo pastāvību, sadarbību un to, kā īpašumtiesības turpinās veidot radošumu un saiknes.

很少有艺术家能像 Tyler Hobbs 那样，对生成艺术的讨论产生如此深远的影响，他的作品探索了算法如何反映自然和情感的不完美，将代码转化为连接数字世界和物理世界的媒介。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间的圣乔治酒店大厅进行的，Tyler Hobbs 分享了他对生成艺术在文化中不断演变的地位、机器与人类美学之间的平衡以及在 Marfa 创作艺术的持久魅力的思考。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。 

OpenSea：
您毕生致力于探索创意与代码碰撞所产生的效果，退一步讲，您认为生成艺术揭示了我们当下创作艺术和从艺术中寻找意义的哪些方面？
Tyler Hobbs：
生成艺术揭示了艺术中最美妙或最令人惊喜的事物往往以意料之外的方式出现，它帮助艺术家放弃控制，让事物自然发生，生成艺术的精髓在于以一种非计划的方式进行创作，而这正是它的魅力所在。
另一个重要的方面是运用代码，代码是我们周围世界现代构建的基石，对于艺术家来说，运用当下的材料进行创作至关重要，而代码无疑就是其中之一，亲身实践代码对于创作出与我们当下生活息息相关、能够引起共鸣的作品至关重要。

OpenSea：
你曾将你的艺术描述为机器的精准与人类不完美中的温情之间的平衡，是什么吸引你关注这种张力？你又是如何界定控制与顺从之间的界限的？
Tyler Hobbs：
我喜欢在我的作品中保持一种平衡，既要体现电脑冷峻、锐利、精准的美学，又要展现温暖、模拟、有时带有绘画感或略显凌乱的有机质感，我感兴趣的是计算机中事物运行的方式与物理世界中事物自然运行的方式之间的对比，在我的艺术创作中，我经常将这两者并置，以凸显它们的差异。
将它们结合起来，便能创造出一个独特而新颖的空间，你会从电脑中获得极致的精准，同时又能感受到模拟世界中那种凌乱、不完美的特质，将这种多样性引入数字美学中非常有趣，因为这些特质在数字美学中原本并不存在，两者的融合往往会带来令人惊喜且满意的结果。
OpenSea：
你们的每个项目都在探索一种新的合作方式，无论是与收藏家合作、与代码合作，还是与实体媒介合作，目前推动你们进行这种变革的因素是什么？
Tyler Hobbs：
我经常与他人合作，因为我总是在尝试不同的东西，与他人合作是拓展视野、进入新领域的好方法，无论对方是创意来源还是新领域的专家，我的很多动力都来自于将生成艺术的理念应用于新的领域，合作有助于发掘生成艺术的新用途，这让我感到非常兴奋。

OpenSea：
尽管你的作品源于代码，但其中很多最终都会以实体形式呈现，无论是通过绘图仪还是大型装置，你认为实体元素为生成艺术带来了什么？
Tyler Hobbs：
我的艺术作品虽然本质上是数字的，但最终往往会以实物形式呈现，我喜欢实物输出，因为精心打磨的实物作品蕴含着屏幕难以企及的丰富内涵，你越是仔细观察，就能发现越多值得欣赏的细节，你可以四处走动，从不同的角度欣赏作品。
它能让你感受到作品的尺度感以及与身体的互动，而这些在数字艺术中很难实现，实物形式能够带来数字艺术难以企及的丰富性，但同时也存在局限性，有些事情在数字艺术中可以做到，但在实物中却无法做到，将两者结合起来是有价值的，我的部分作品最终以实物形式呈现，而部分作品则保持数字形式，这取决于我想要达到的效果。
OpenSea：
这太有趣了，尤其是考虑到人体的大小。
Tyler Hobbs：
作为一名实体艺术家，这其实挺令人沮丧的，你可以创作一幅小素描或一幅大油画，人们对这些作品的解读会因为尺寸的不同而有所差异，但当你把作品数字化后，就失去了这种比例感，所有数字作品看起来都一样大，所以很难在数字领域丢失这种比例感，而实体创作恰恰能为你提供这种工具。
OpenSea：
我们将数字艺术作品缩放到与我们所观看的屏幕尺寸相匹配的大小，无论是手机、iPad 还是电脑，缩放比例由我们决定。
Tyler Hobbs：
没错。
OpenSea：
作为一名艺术家，规模可以用来改变人们与艺术作品之间的关系，生成艺术存在于一个快速发展的数字环境中，新的工具、新的区块链、新的受众，您如何看待这种技术日新月异的艺术形式的永恒性？
Tyler Hobbs：
数字艺术，尤其是生成艺术的永久性问题，是个棘手的问题，有时你去博物馆参观，会看到上世纪八九十年代或本世纪初的数字艺术作品，你会发现，维护和展示这些作品是一项真正的挑战，因为如果不妥善保存，硬件、软件以及运行这些设备的知识都可能丢失。
数字艺术看似容易保存，但实际上却是最难保存的艺术形式之一，尽可能多地将作品放到区块链上，是确保作品得以保存的重要一步，将代码交给能够维护它的人，并记录所有与环境相关的信息，这些都有所帮助，但这始终是一个持续的挑战，艺术家和机构都必须意识到这一点。

OpenSea：
我和 Erick [Calderon] 以及 SquiggleDAO 一起去了洛杉矶艺术博物馆（LACMA）看 Squiggles 的作品，他们在一个数字艺术展厅的屏幕上展示这些作品，想想 10 年、15 年甚至 20 年后我们会如何展示这些作品，真是很有意思，我们还会用屏幕展示它们吗？还是会通过某种代码来实现？那会是什么样子呢？
Tyler Hobbs：
30 年后屏幕会是什么样子？分辨率是多少？我们是在讨论虚拟现实还是增强现实？人们会不会说，涂鸦诞生于 4K 高清、16:9 宽高比的平面屏幕时代，所以我们也要用这种方式展示它们？很难说，过去的媒体艺术家往往非常注重作品的物理格式。
你去博物馆看看，会发现很多录像艺术作品都使用特定的方形 CRT 屏幕，这正是艺术家想要呈现的作品，物理格式本身也是作品的一部分，对于数字艺术家来说，认真思考作品的展示方式至关重要，因为即使现在的答案显而易见，20 年、30 年甚至 100 年后也未必如此，思考和记录这些问题非常重要。

OpenSea：
我完全同意，我的最后一个问题是关于你来到 Marfa 的感受，你和家人与这里有着渊源，但对你而言，来到这里意味着什么？这个地方对你有什么特别的意义吗？你在这里也有一幅壁画，我很想了解一下这幅壁画背后的故事。
Tyler Hobbs：
Marfa 对我来说是一个非常特别的地方，我来过这里大概十几次了，我的曾祖父母辈就与这里有着深厚的渊源，这里是一个充满魔力的地方，我喜欢这里的风景，也喜欢这里与艺术史的联系，比如 Judd 基金会以及这里的一切。
长期以来，这里一直吸引着艺术家，我很幸运，2021 年在 Art Blocks 之家附近创作了一幅壁画，几年前，我在这里举行了婚礼，所以马尔法对我来说是一个非常特别的地方，它始终在我心中占据着重要的位置。
OpenSea：
太棒了！还有，你们在这里结婚也太酷了吧，婚礼就在镇上吗？
Tyler Hobbs：
就在高速公路边上，大概十分钟车程，在一片空旷的大田野里，仪式就在那里举行，视野开阔，什么也看不到，我们的婚宴就在宴会厅里，我的结婚证书也是在这里签的，所以，确切地说，我就是在这里结的婚。
OpenSea：
太好了，我喜欢。 
Tyler Hobbs：
回来感觉有点像一次奇妙的旅程，但没错。
OpenSea：
太棒了，好了，就到这里吧，非常感谢。
Tyler Hobbs：
不客气，太棒了。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#Marfa #ArtBlocks #NFT​

你关心的 OpenSea 内容
浏览 | 创建 | 购买 | 出售 | 拍卖

收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

RalenArc ir multidisciplināra māksliniece no ASV, kas vairāk nekā 16 gadus ir attīstījusi savas prasmes dažādos medijos, no sienu gleznošanas līdz digitālajai mākslai, viņas darbi apvieno dabas tekstūras un organiskas formas, kas tagad precīzi tiek pārveidotas par kodu, padarot viņas darbus gan aizraujošus, gan dziļus.
Sākot ar tradicionālām formām, piemēram, audeklu un mālu, RalenArc pārgāja uz ģeneratīvo mākslu un drīz atrada savu stilu, šis pārejas process ļāva viņai radīt sarežģītus dizainus, kas atspoguļo viņas interesi par tehnoloģiju un dabu.
Viņa ir publicējusi savus darbus tādās platformās kā Sotheby's, Feral File, ArtBlocks, viņas darbi ir izstādīti mākslas izstādēs, piemēram, Miami Basel un 2024. gada Bitcoin konferencē, kā arī galerijās Singapūrā, Amsterdamā, Venēcijā, Berlīnē, Ņujorkā, Londonā un citur.

21. gadsimta sākumā Teksasas mākslinieks DeltaSauce izauga, viņš bija bērns, kurš varēja stundām ilgi stāvēt pie žurnālu plauktiem, kad viņa māte devās iepirkties. Viņš pārlūkoja žurnālus ar interjera dizaina izkārtojumu un drosmīgu vāku mākslu, atrodot negaidītu iedvesmu rūpīgi izplānotajā haosā.
DeltaSauce tēvs bija galdnieks, un viņš no nulles radīja praktisku estētiku, tāpēc viņš iemācījās uztvert dizainu kā mākslu un stāstu, un šī tēma tagad ir caurvijusi visu viņa karjeru.
2024. gada Marfa mākslas rajona nedēļas nogalē DeltaSauce pirmo reizi parādīja savu pirmo instalācijas mākslas darbu, kas bija krūzes veco CRT monitoru komplekts, kas kādreiz bija 20. gadsimta 90. gadu viesistabas centrālais punkts. Šis mākslinieks pārveidoja šos joprojām elektriskos priekšmetus par savu mākslas AI darbu audeklu.

Neel Shivdasani ir mākslinieks un tehnoloģiju speciālists no Atlantas, kurš vada mākslīgā intelekta inovācijas mediju programmatūras uzņēmumā Automattic, vienlaikus radot ģeneratīvo mākslu.
Shivdasani ir profesionāls fons, tajā skaitā darbs augstākās klases digitālajos izdevumos un e-komercijas platformās, viņa tehniskā ekspertīze ir nesalīdzināma, taču viņa patiesā radošā kaislība ir pārsniegt kodeksu kā mākslinieciskā medija izmantošanas robežas.
Shivdasani pirmā sērija "Tropism" tika publicēta 2021. gadā OpenSea, un Marfa Art Blocks Weekend laikā viņš pirmo reizi prezentēja "Motion Pictures", kas ir 100 darbu sērija, pārvēršot animācijas mākslu taustes interaktīvā pieredzē, ko var redzēt gan uz ekrāna, gan drukātā formātā.

Ir ļoti maz mākslinieku, kas spēj strādāt ar ģenerējošu kodu vairāk nekā 25 gadus, bet Harvey Rayner ir tāds cilvēks, kā vecmeistars ģeneratīvās mākslas jomā, Rayner darbi ir gan drosmīgi, gan gaisīgi.
Viņa darbi ir raksturīgi ar blokveida ģeometriskām formām un spilgtu kontrastu, kas līdzsvaro ar maigiem gaišajiem dārgakmeņu toņiem, šī kombinācija padara viņa darbus vieglus un spēcīgus, nedaudz kā filmas negatīvs, kas iesprūdis starp gaišiem un tumšiem toņiem.
Rayner "Fontana" sērija pirmo reizi tika radīta Art Blocks 2022. gadā, tā izmanto ģeneratīvo kodu, lai abstrakti atspoguļotu strūklakas plūstošo kustību un ar statiskiem elementiem to attēlotu, katrs iznākums tiek radīts no rūpīgi izstrādātas paletes.

Džeima Merila radītā algoritmiskā glezniecība, kas veiksmīgi apvieno kodu un amatniecību, viņš sadarbojās ar pielāgotu zīmēšanas robotu, lai pārvērstu ģeneratīvos algoritmus par objektiem, kas apvieno precizitāti un nepilnības, viņa mākslas darbi slavē simulējošo materiālu neparedzamo estētiku, vienlaikus pētot, kā tehnoloģijas piešķir digitālajai radīšanai pastāvīgu fizisku eksistenci.
Šī intervija notika Svētā Jāņa viesnīcas vestibilā Marfa Art Blocks nedēļas nogalē, kurā Džeims Merils intervijā apsprieda emociju lomu viņa radošajā procesā, nepilnību vērtību, kā arī to, kā Marfa turpina iedvesmot ģeneratīvo mākslinieku eksperimentālo garu un kopienas apziņu.

Jiwa ir mākslinieks, kurš dzīvo Berlīnē, viņš izmanto kodu, lai radītu aizraujošus un izteiksmīgus digitālos darbus, izmantojot tehnoloģiju kā transportlīdzekli, lai izpētītu cilvēka pieredzi. Jiwa apvieno programmēšanu un gleznošanu, pētot, kā emocijas, nepilnības un lietojamība veido mākslas un digitālās pasaules nepārtraukti mainīgās attiecības.
Šī intervija notika Marfa Art Blocks nedēļas nogales laikā Svētā Džordža viesnīcas vestibilā, kur Jiwa dalījās ar savām atziņām par ģeneratīvās mākslas neparedzamību, mūžīgo nozīmi un to, kā portreti var kļūt par veidu, kā savienot tehnoloģijas, kopienu un cilvēka esamību.

Kopš 2006. gada Toronto mākslinieks Mitčels F. Čans radījis provokatīvus publiskus darbus, tāpēc viņa darbu kolekcijā ir iekļauti konceptuāli novatoriski darbi, kas prezentēti videospēļu, galeriju instalāciju un NFT formā.
2017. gadā Čans izstādīja vienu no pirmajām tokenizētajām blokķēdes mākslas darbiem tradicionālajā galerijā, nostiprinot savu pionieru statusu NFT jomā, projekts tika nosaukts "Nekustīgas gleznas digitālais reģions", pētot paša īpašuma pieredzi, izpētot, kā darījumu daba ietekmē skatītāja attiecības ar mākslu.