Rzadko zdarza się, aby artyści tacy jak Tyler Hobbs mieli tak głęboki wpływ na dyskusję o sztuce generatywnej. Jego prace badają, jak algorytmy odzwierciedlają niedoskonałości natury i emocji, przekształcając kod w medium łączące świat cyfrowy z fizycznym.
Wywiad ten odbył się w holu hotelu St. George podczas weekendu Marfa Art Blocks, gdzie Tyler Hobbs dzielił się swoimi refleksjami na temat nieustannie ewoluującej roli sztuki generatywnej w kulturze, równowagi między estetyką maszyn a estetyką ludzką oraz trwałego uroku tworzenia sztuki w Marfa.
Uwaga: W celu skrócenia i zachowania przejrzystości, treść tego wywiadu została edytowana.
OpenSea：
Poświęciłeś całe życie na badanie efektów zderzenia kreatywności z kodem. Na chłodno, jak myślisz, co generatywna sztuka ujawnia na temat tego, jak obecnie tworzymy sztukę i poszukujemy w niej sensu?
Tyler Hobbs：
Generatywna sztuka ujawnia, że najwspanialsze lub najbardziej zaskakujące rzeczy w sztuce często pojawiają się w nieoczekiwany sposób. Pomaga artystom zrezygnować z kontroli i pozwolić rzeczom dziać się naturalnie. Istota generatywnej sztuki polega na tworzeniu w sposób nieplanowany, a to jest jej prawdziwa magia.
Innym ważnym aspektem jest użycie kodu. Kod jest fundamentem nowoczesnej konstrukcji naszego świata, a dla artystów kluczowe jest tworzenie z aktualnych materiałów, a kod niewątpliwie jest jednym z nich. Bezpośrednie doświadczenie z kodem jest niezbędne do tworzenia dzieł, które mają związek z naszym życiem i mogą budzić emocje.
OpenSea：
Opisałeś swój styl artystyczny jako równowagę między precyzją maszyny a ludzką niedoskonałością. Co przyciąga cię do tego napięcia? Jak definiujesz granicę między kontrolą a uległością?
Tyler Hobbs：
Lubię utrzymywać w moich pracach równowagę między zimnym, ostrym, precyzyjnym estetyką komputera a ciepłem, analogowym, czasami malarskim lub lekko chaotycznym organicznym wyglądem. Interesuje mnie kontrast między sposobem, w jaki rzeczy działają w komputerach, a tym, jak naturalnie działają w świecie fizycznym. W mojej twórczości artystycznej często zestawiam te dwa elementy, aby uwypuklić ich różnice.
Łącząc je, można stworzyć unikalną i nowatorską przestrzeń. Możesz uzyskać ekstremalną precyzję z komputera, jednocześnie odczuwając chaotyczne, niedoskonałe cechy analogowego świata. Wprowadzenie tej różnorodności do estetyki cyfrowej jest bardzo interesujące, ponieważ te cechy pierwotnie nie istnieją w estetyce cyfrowej. Fuzja obu często przynosi zaskakujące i satysfakcjonujące rezultaty.
OpenSea：
Każdy z waszych projektów bada nowy sposób współpracy, niezależnie od tego, czy współpracujecie z kolekcjonerami, z kodem, czy z mediami materialnymi. Co obecnie motywuje was do wprowadzenia tej zmiany?
Tyler Hobbs：
Często współpracuję z innymi, ponieważ zawsze próbuję różnych rzeczy. Współpraca z innymi to świetny sposób na rozszerzenie horyzontów i wejście w nowe obszary, niezależnie od tego, czy są to źródła kreatywności, czy eksperci w nowych dziedzinach. Dużo mojej motywacji pochodzi z zastosowania idei generatywnej sztuki w nowych dziedzinach. Współpraca pomaga odkrywać nowe zastosowania dla generatywnej sztuki, co niezwykle mnie ekscytuje.
OpenSea：
Pomimo że twoje prace pochodzą z kodu, wiele z nich finalnie ma formę materialną, czy to przez plotery, czy duże instalacje. Co według ciebie elementy materialne wnoszą do generatywnej sztuki?
Tyler Hobbs：
Moje dzieła artystyczne, choć zasadniczo cyfrowe, często mają finalnie formę materialną. Lubię materialne wyjście, ponieważ starannie wykonane dzieła materialne mają bogactwo, którego ekran nie może osiągnąć. Im bardziej szczegółowo się przyjrzyj, tym więcej detali możesz docenić. Możesz chodzić wokół i podziwiać dzieło z różnych kątów.
To pozwala ci poczuć skalę dzieła i interakcję z ciałem, co jest trudne do osiągnięcia w sztuce cyfrowej. Forma materialna może przynieść bogactwo, którego sztuka cyfrowa nie może osiągnąć, ale jednocześnie ma swoje ograniczenia. Niektóre rzeczy można zrobić w sztuce cyfrowej, ale nie w formie materialnej. Łączenie obu jest wartościowe. Część moich dzieł finalnie ma formę materialną, a część pozostaje w formie cyfrowej, w zależności od efektu, jaki chcę osiągnąć.
OpenSea：
To bardzo interesujące, zwłaszcza biorąc pod uwagę rozmiar ciała.
Tyler Hobbs：
Jako artysta materialny, to może być dość frustrujące. Możesz stworzyć mały szkic lub dużą olejną obraz, a interpretacje tych dzieł różnią się w zależności od rozmiaru, ale po cyfryzacji dzieła tracisz to poczucie proporcji. Wszystkie dzieła cyfrowe wydają się tej samej wielkości, więc trudno jest w przestrzeni cyfrowej zniknąć to poczucie proporcji, podczas gdy twórczość materialna dostarcza ci to narzędzie.
OpenSea：
Dostosowujemy cyfrowe dzieła sztuki do rozmiarów ekranu, które oglądamy, niezależnie od tego, czy jest to telefon, iPad czy komputer, a skala jest przez nas ustalana.
Tyler Hobbs：
Zgadza się.
OpenSea：
Jako artysta, skala może zmienić relację między ludźmi a dziełami sztuki. Generatywna sztuka istnieje w szybko rozwijającym się środowisku cyfrowym, z nowymi narzędziami, nowymi blockchainami i nową publicznością. Jak postrzegasz wieczność tej formy sztuki w obliczu tak szybko zmieniającej się technologii?
Tyler Hobbs：
Problem trwałości sztuki cyfrowej, zwłaszcza generatywnej, jest skomplikowany. Czasami, kiedy odwiedzasz muzea, widzisz cyfrowe dzieła sztuki z lat osiemdziesiątych, dziewięćdziesiątych czy początku tego wieku. Odkrywasz, że konserwacja i ekspozycja tych prac to prawdziwe wyzwanie, ponieważ bez odpowiedniego przechowywania mogą zostać utracone wiedza na temat sprzętu, oprogramowania i obsługi tych urządzeń.
Sztuka cyfrowa wydaje się łatwa do przechowania, ale w rzeczywistości jest jedną z najtrudniejszych form sztuki do zachowania. Umieszczanie dzieł na blockchainie to kluczowy krok w zapewnieniu ich trwałości. Powierzenie kodu osobom, które mogą go utrzymać, oraz rejestrowanie wszelkich informacji związanych z otoczeniem, to wszystko pomaga, ale to ciągle jest wyzwanie, które artyści i instytucje muszą mieć na uwadze.
OpenSea：
Razem z Erickiem [Calderonem] i SquiggleDAO odwiedziłem Muzeum Sztuki w Los Angeles (LACMA), aby zobaczyć prace Squiggles. Prezentowali je na ekranie w sali wystawowej sztuki cyfrowej. Myślenie o tym, jak będziemy prezentować te prace za 10, 15, a nawet 20 lat, jest naprawdę fascynujące. Czy nadal będziemy je pokazywać na ekranach? Czy może w jakiś sposób za pomocą kodu? Jak to będzie wyglądać?
Tyler Hobbs：
Jak będzie wyglądał ekran za 30 lat? Jaka będzie jego rozdzielczość? Czy rozmawiamy o rzeczywistości wirtualnej, czy rozszerzonej? Czy ludzie będą mówić, że graffiti narodziło się w erze ekranów 4K HD o proporcjach 16:9, więc musimy je w ten sposób prezentować? Trudno powiedzieć, dawni artyści medialni często bardzo dbali o fizyczny format dzieł.
Idąc do muzeum, zobaczysz wiele dzieł sztuki wideo, które korzystają z określonych kwadratowych ekranów CRT, co jest dokładnie tym, co artysta chciał zaprezentować. Fizyczny format sam w sobie jest częścią dzieła. Dla artystów cyfrowych ważne jest, aby poważnie myśleć o sposobach prezentacji swoich dzieł, ponieważ nawet jeśli teraz odpowiedzi wydają się oczywiste, za 20, 30, a nawet 100 lat mogą już takie nie być. Ważne jest, aby myśleć i dokumentować te pytania.
OpenSea：
Zgadzam się w pełni. Moje ostatnie pytanie dotyczy twoich uczuć związanych z przybyciem do Marfy. Masz głębokie więzi z tym miejscem, ale co dla ciebie oznacza przybycie tutaj? Jakie szczególne znaczenie ma to miejsce dla ciebie? Masz tu także mural, chciałbym poznać historię stojącą za tym muralem.
Tyler Hobbs：
Marfa jest dla mnie bardzo wyjątkowym miejscem. Byłem tu około dziesięciu razy. Moi pradziadkowie mieli głębokie związki z tym miejscem. To magiczne miejsce, uwielbiam tu widoki i połączenie z historią sztuki, taką jak fundacja Judda i wszystko, co tu się dzieje.
Od dawna przyciąga to miejsce artystów. Miałem szczęście stworzyć mural w pobliżu Art Blocks w 2021 roku. Kilka lat temu miałem tu swoje wesele, więc Marfa jest dla mnie bardzo szczególnym miejscem, które zawsze zajmuje ważne miejsce w moim sercu.
OpenSea：
Super! I tak, to niesamowite, że pobraliście się tutaj. Czy wasz ślub odbył się w miasteczku?
Tyler Hobbs：
Tuż obok autostrady, około dziesięciu minut jazdy, a ceremonia odbyła się na otwartym polu, z widokiem na wszystko, nic nie zasłaniało, nasze przyjęcie weselne odbyło się w sali bankietowej, a mój akt małżeństwa został również podpisany tutaj, więc dokładnie mówiąc, wziąłem tu ślub.
OpenSea：
Super, podoba mi się.
Tyler Hobbs：
Powrót do rzeczywistości przypomina mi niesamowitą podróż, ale to prawda.
OpenSea：
Wspaniale, dobrze, to wszystko, bardzo dziękuję.
Tyler Hobbs：
Nie ma sprawy, to było świetne.
Zastrzeżenie: Niniejsza treść ma charakter wyłącznie informacyjny i nie powinna być traktowana jako porada finansowa lub handlowa. Wzmianka o konkretnych projektach, produktach, usługach lub tokenach nie stanowi aprobaty, sponsorowania ani rekomendacji OpenSea. OpenSea nie gwarantuje dokładności ani kompletności informacji, które dostarcza, a czytelnicy powinni samodzielnie weryfikować wszelkie stwierdzenia zawarte w tym dokumencie przed podjęciem jakichkolwiek działań. Czytelnicy ponoszą odpowiedzialność za przeprowadzenie należytej staranności przed podjęciem jakiejkolwiek decyzji.
Treści OpenSea, które cię interesują
Przeglądaj | Twórz | Kupuj | Sprzedawaj | Licytuj
Zbieraj i obserwuj OpenSea na kanale Binance
Bądź na bieżąco