Bryan Brinkman é um artista multimídia cujo trabalho abrange animação, ilustração, 3D gerado, entre outros campos. Ele atuou como produtor em programas de televisão como Saturday Night Live e The Tonight Show, acumulando vasta experiência na indústria televisiva, levando para a arte digital uma profunda compreensão da narrativa e da interação com o público.
Suas imagens recorrentes e sua linguagem visual vibrante são uma interpretação do espaço criativo em constante evolução, enquanto projetos como o BrinkWorks exploram novos modelos para manter a liberdade artística e a comunidade.
Esta entrevista foi realizada no saguão do Hotel Saint George durante o fim de semana do Marfa Art Blocks, onde Bryan Brinkman refletiu sobre a sustentabilidade criativa, os desafios da permanência digital e o significado de fazer parte pela primeira vez da comunidade de Marfa.
Nota: Para fins de concisão e clareza, o conteúdo desta entrevista foi editado.
OpenSea:
Vamos começar com uma breve apresentação sua.
Bryan Brinkman:
Olá a todos, eu sou Bryan Brinkman, sou um artista digital, curador e desenvolvedor na área web3. Minha arte combina várias mídias, e eu gosto de me ver como um artista multimídia, integrando animação, ilustração, 3D generativo e outros elementos que gosto.
Eu crio histórias envolventes, contando minhas experiências neste campo, o que aprendi e como este campo me afeta e afeta os outros.
OpenSea:
Você fez a transição de (Saturday Night Live) e (The Tonight Show) para se tornar um artista digital em tempo integral. Como suas experiências na indústria da televisão influenciam sua criação de obras que ressoam com o público?
Bryan Brinkman:
Minha experiência na indústria da televisão, seja no (Saturday Night Live) ou no trabalho com Jimmy Fallon, me ensinou muito sobre como criar arte que ressoe com o público e como criar conteúdo em torno dessas obras para promovê-las. Esses programas têm seus programas principais, mas, geralmente, o público também assiste a conteúdos curtos e concisos fora do programa principal.
O que aprendi é como usar o Twitter de forma eficaz para falar sobre meu trabalho, não apenas para mostrar minhas obras, mas também para contar por que as criei, o processo criativo e como ajudar as pessoas a se conectar mais profundamente com o trabalho.
OpenSea:
Nuvens, fios e cores neon aparecem em suas animações, obras gerativas e impressões; o que conecta todos os seus estilos?
Bryan Brinkman:
Muitas das minhas obras têm imagens, temas e símbolos recorrentes; às vezes são fios que os conectam, às vezes nuvens, às vezes cores. Desde o início, quis usar essas imagens simples para transmitir ideias sobre o espaço web3 e, em seguida, construir composições para contar histórias.
Se eu experimentar diferentes mídias, seja inteligência artificial, criação generativa ou qualquer outra mídia, esses símbolos e cores podem conectá-las, formando um todo coeso em minha arte nos últimos cinco anos.
OpenSea:
Você já disse para não depender de um único grupo de colecionadores. Qual você acha que seria uma maneira sábia de construir um público para os artistas hoje?
Bryan Brinkman:
Ao pensar em público, espaço ou comunidade, há muitos grupos de colecionadores diferentes em várias regiões, que se sobrepõem um pouco, mas, em geral, a situação é a seguinte: aqui estão colecionadores de arte criativa, aqui estão colecionadores de arte ordinal, aqui estão colecionadores de NBA Top Shot. Como você cria e promove trabalhos que possam alcançar todos esses públicos?
Se você se limitar a apenas um grupo, você estará se restringindo ao acesso a muitas pessoas que podem ressoar com sua arte. Eu percebi que colaborar com diferentes plataformas não só me mantém entusiasmado com a criação e a constante experimentação, mas também me expõe a outros colecionadores que podem não conhecer meu trabalho.
OpenSea:
Em alguns dos artigos que li, você mencionou que o esgotamento pode ocorrer tanto em mercados em alta quanto em baixa. Quais são seus hábitos ou limites definidos que o ajudam a manter a criatividade sem se esgotar?
Bryan Brinkman:
Todos os artistas passam por esgotamento. Eu sinto que estive em um estado de esgotamento durante toda a minha carreira artística, mas normalmente não fico muito deprimido por isso, porque, no final, você pode transformar essa emoção em trabalho de várias maneiras. Incorporar essa frustração nas obras às vezes pode ampliá-la de uma forma interessante.
O esgotamento também tem diferentes níveis: um é o esgotamento não saudável, e o outro é apenas o cansaço de criar continuamente. No ano passado, para criar um ritmo de criação mais saudável, criei um projeto chamado 'BrinkWorks', que me permitiu pré-vender as obras para o próximo ano.
Cem colecionadores fizeram um pagamento antecipado e ofereceram a opção de reembolso e algumas outras garantias, assim eu posso me concentrar na criação, sem me preocupar com o lançamento da próxima coleção de obras. Posso me dedicar a criar obras que considero interessantes e emocionantes, e me conectar com aqueles que desejam me apoiar.
OpenSea:
Você já viu alguém fazer isso antes? Ou você teve essa ideia por conta própria?
Bryan Brinkman:
A inspiração para este conceito veio de outra artista, que trabalhou com 12 colecionadores em um projeto chamado 'The 12', e também foi influenciada pelo projeto Token Works de Rhynotic.
Colaborei com Adam (Rhynotic) para criar a BrinkWorks em um modelo semelhante, financiando uma iniciativa de um ano, permitindo que os colecionadores saiam a qualquer momento e recuperem sua parte.
OpenSea:
Quantas pessoas solicitaram reembolso?
Bryan Brinkman:
Entre cem pessoas, apenas uma solicitou reembolso. Sua família teve uma emergência e precisava do dinheiro de volta, e essa é a razão do reembolso.
OpenSea:
Com o desenvolvimento acelerado de tecnologias como arte gerada, arte digital e arte em blockchain, como você vê a 'eternidade'? O que significa 'eternidade'?
Bryan Brinkman:
Na verdade, a permanência das obras neste campo é um dos problemas ainda não totalmente resolvidos. Isso é realmente complicado, especialmente para obras de arte em animação, vídeo e de grande tamanho de arquivo. Já vimos algumas soluções, como o uso de armazenamento secundário (L2). Eu gosto de fazer trabalho em blockchain, mas isso na verdade só se aplica a códigos e arquivos muito pequenos, como ordinais. O desafio nos próximos anos será que as plataformas que hospedam as obras de arte começarão a falhar.
Precisamos encontrar maneiras de artistas reembalarem ou relançarem suas obras de forma mais sólida. Muitas das obras de arte que publicamos estão armazenadas no IPFS. Como artista, eu mantenho cada uma das obras que criei, isso é tudo que posso fazer, mas espero que os colecionadores também comecem a considerar isso e adicionem segurança adicional. Com o tempo, o desafio é que essas obras de arte são muito frágeis; algumas podem se danificar, mas enquanto o artista tiver vontade de criar a longo prazo, ele encontrará soluções de restauração.
Sempre acreditei que, enquanto eu estiver vivo, poderei restaurar essas obras de arte. Essa é minha garantia vitalícia. Espero que, após minha morte, haja herdeiros ou uma fundação que continue a resolver esses problemas. Isso é algo que devemos continuar a focar e procurar soluções, para garantir a preservação permanente das obras de arte.
OpenSea:
Minha última pergunta é sobre como você se sentiu em Marfa. O que significou para você passar o fim de semana com esse grupo? Isso o inspirou? Mudou seus planos para este ano? Ou para você, foi apenas uma experiência social divertida?
Bryan Brinkman:
Esta é minha primeira vez em Marfa, estive aqui apenas um dia, então ainda estou me familiarizando com o ambiente. Estou muito inspirado; uma das coisas que mais gosto aqui é que, ao contrário de algumas feiras excessivamente refinadas, os estandes dos artistas aqui são como um mercado de pulgas, o que parece muito mais natural e autêntico. O público também é incrível.
As pessoas têm dito isso por cinco anos, mas chegar aqui é realmente difícil. Uma vez que você chega, parece um alívio, todos compartilham a fadiga da jornada. Acho que essa sensação compartilhada é o que faz todos se conectarem imediatamente.
OpenSea:
Antes de encerrarmos esta entrevista, há algo que você gostaria de compartilhar conosco? Ou qual é o trabalho que você está fazendo atualmente?
Bryan Brinkman:
Já mencionei a BrinkWorks antes, então este é o projeto em que estou trabalhando atualmente. A beleza da BrinkWorks é que eu não preciso fazer nenhuma promoção durante um ano.
Especificamente, criei cinco novas obras, e os colecionadores podem escolher a que mais gostam. Essa é a forma de lançamento da primeira série de obras. Tudo se baseia em preferências pessoais e temas temporais. As obras mais populares terão tiragens maiores, enquanto as menos populares serão mais raras. Estou ansioso para ver quais obras as pessoas vão gostar, mas estou satisfeito com todas elas.
OpenSea:
Muito obrigado pela sua participação, este evento foi incrível.
Bryan Brinkman:
Obrigado.
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