Cunoscut pentru peisajele sale în stil Wimmelbilder care îmbină precizia mecanică a codului cu căldura ilustrației desenate de mână, arta generativă James Merrill a depășit limitele artei pe lanț cu cea mai recentă iterație a proiectului său apreciat, Busy, care a debutat ca parte a colecției Art Blocks Curated.
Inspirat de sistemele complicate ale vieții urbane aglomerate, Busy aduce la viață orașe simulate vaste prin intermediul unui ploter cu pixuri - o mașină capabilă să deseneze fiecare lucrare rând cu rând cu detalii incredibile.
Înainte de expoziția Busy de la Art Blocks Curated și de lansarea Busiest, am vorbit cu Merrill despre arta cu plottere cu pixuri, descoperirile tehnice care au făcut posibil Busy și de ce ideea de „permanență” este esențială pentru munca sa.
De la crearea de mașini personalizate până la codificarea directă a 85 de ilustrații desenate de mână în blockchain, procesul de creație al lui Merrill este o dovadă a stăpânirii codului, a măiestriei și a fuziunii conceptuale.
OpenSea: Să ne aprofundăm puțin în modul în care relația ta cu codul ca instrument creativ a evoluat de-a lungul timpului?
James Merrill: Interesul meu inițial pentru arta cu plottere cu pixuri a provenit dintr-un colț al internetului, eticheta "artă cu plottere cu pixuri" de pe Twitter și am fost doar captivat de faptul că aceste mașini ar putea desena după plac și ar putea genera infinit, ceea ce m-a dus în cele din urmă la arta generativă.
Capacitatea de a crea instantaneu cu cod m-a fascinat foarte mult și în cele din urmă am cumpărat un ploter cu pixuri în 2019 și mi-am învățat cum să fac artă generativă cu el și lucrasem la artă digitală timp de un deceniu înainte de asta, așa că, următoarea componentă naturală a practicii mele artistice a fost să îmbrățișez codul și să încep să mă implic în arta cu plottere cu pixuri.
OpenSea: Ce fel de sisteme sau seturi de reguli au inspirat Busy? Cum ai proiectat un sistem sau un set de reguli care să poată susține acest nivel de complexitate?
James Merrill: Sistemul a fost ceva ce am creat în 2019 când am făcut o piesă numită (O serie de conducte) și (Busy) este o versiune dusă la extrem a ei și creează o serie de sisteme care alcătuiesc o lume în care există clădiri, drumuri și diverse elemente abstracte și interacționează și se influențează reciproc și nu se amestecă - doar coexistă și construiesc unele pe altele și adaugă noi elemente.
Lucrul interesant la (Busy) este că o mulțime dintre ele sunt de fapt lucruri pe care le-am desenat, nu toate sunt desenate algoritmic și, de asemenea, există părți care sunt generate algoritmic care reacționează la lucrurile care sunt desenate și toate acestea ajung să fie puse împreună într-un singur lucru - o operă de artă extrem de densă și detaliată care ar fi greu de făcut manual, dar este construită sistematic de un computer și apoi desenată de o mașină.
OpenSea: Există o tensiune vizibilă între haos și control, densitate și lizibilitate în (Busy), cum echilibrezi această tensiune și cum știi când o compoziție este pe placul tău?
James Merrill: Da... Am încercat să mă țin ocupat pentru o vreme, deoarece o mare parte din opera de artă se referă la mine și la experiența mea de a ieși din pandemie și locuind în Vermont și apoi călătorind în New York și simțindu-mă oarecum anxios acolo.
Se întâmplă tot felul de lucruri în jur și mă simțeam ca o furnică, aproape copleșit de toate aceste sisteme care funcționează - dar apoi găseam consolare în asta și îmi dădeam seama că totul merge conform planului și că este în regulă să pierd o stație de metrou și lucruri de genul ăsta și să accept asta și să încep să apreciez asta.
Ideea piesei este că ai acest sentiment la început: se simte haotic, se întâmplă prea multe, nu poți urmări niciun detaliu, dar pe măsură ce te apropii și te uiți mai atent, îți dai seama că există multe sisteme și totul este în ordine și vreau ca fiecare persoană care se uită la piesă să aibă acea percepție diferită.
OpenSea: Este foarte mult influențat de experiența ta din New York, unde ai cu adevărat un sentiment de haos și control într-un oraș ca acesta și apreciez metafora pe care ai țesut-o în opera ta de artă, așa că, descrii (Busy) ca fiind crearea de lumi extrem de detaliate cu computația, cum definești o lume în contextul artei tale?
James Merrill: Pentru mine, lumea este o serie de orașe conectate de drumuri și lucruri de genul ăsta, așa că, există un element de nostalgie în (Busy) care amintește de jocurile (SimCity) pe computer acum douăzeci de ani și îmi plăceau jocurile astea și-mi plăcea portretizarea minuțioasă pe care o făceau despre lume și despre modul în care totul era conectat și despre sistemele, ordinea și simularea, așa că, o mulțime dintre acele elemente au inspirat această operă și asta este punctul de vedere pe care am vrut să-l vizez.
Poți vedea zgârie-nori și clădiri, dar uitându-te până jos, vezi mașini, parcuri și copaci și totuși, când desenezi lucruri foarte mici și trebuie să desenezi cu pixul, începi să întâmpini această limitare fizică, așa că, pentru a face asta cu adevărat, a trebuit să-mi dau seama, "Cât de mic pot desena lucrurile, astfel încât să fie încă clar lizibile?" și apoi să lucrez înapoi de acolo.
Cele mai mici elemente sunt mașinile de pe drum și sunt aproape de nerecunoscut, am început de acolo și am urcat treptat până la clădiri foarte mari, parcări și așa mai departe și am vrut să văd câte lucruri aș putea desena înainte să devină vag și din moment ce piesa este desenată cu pixul, există o limită fizică.
OpenSea: Există atât de multe forme și mișcări diferite în opera de artă, cât de mult din asta este inspirat de viața organică și arhitectura reală și cât este algoritm pur?
James Merrill: Există 85 de ilustrații în set și sunt toate diverse clădiri și alte lucruri pe care le-am desenat și nu sunt inspirate de un anumit loc sau clădire din lumea reală - mai degrabă de stilul pe care l-am dezvoltat în timp ce cercetam algoritmii și adevărata bucurie de a introduce ilustrațiile în algoritmi este că pot crea noi ilustrații pentru un anumit loc.
Când eram în Marfa, ai văzut asta din prima mână, nu există zgârie-nori sau ceva de genul, pentru că Marfa nu arată așa, este doar un orășel în platoul deșertic, așa că, în lunile premergătoare lansării, practic mă plimbam, conduceam, făceam fotografii cu Google Street View, documentam clădirile și locațiile mele preferate etc. - și apoi le desenam.
Așa că mă plimbam și încercam să găsesc forme arhitecturale interesante acolo și acelea sunt sursa de inspirație pentru ilustrațiile pe care le-am creat pentru (Marfa Busy).
Acel proiect este destul de diferit de ceea ce am creat pentru opera de artă finală (Busy), dar demonstrează cu adevărat că este mai mult decât o singură operă de artă și că este un cadru pe care intenționez să-l încerc din nou în întreaga lume și vreau să spun, cât de interesant ar fi dacă am putea avea (Busy) la Tokyo sau Istanbul? Toate aceste idei sunt luate în considerare și o pot lua ca pe un cadru și pot continua să-l rafinez prin procesul pe care l-am construit.
OpenSea: Îmi place Busy din Marfa, are turnul de apă și forma hambarului, elemente care sunt organice locului în care ne aflăm și îmi place cadrul conceptual, care este mai mult un cadru decât o singură entitate, din punct de vedere tehnic, care au fost cele mai mari descoperiri sau cele mai spinoase probleme pe care le-ați întâmpinat la construirea acestui proiect? A existat vreo provocare tehnică cu adevărat semnificativă pe care a trebuit să o depășiți?
James Merrill: Există câteva, iar acestea sunt pe lanț, cred cu tărie în arta generativă pe lanț, există 85 de ilustrații în cod și asta a început să ridice o problemă practică cu dimensiunea fișierului și, de asemenea, când taxele de gaz sunt ridicate, încărcarea codului în blockchain-ul Ethereum poate fi foarte scumpă și au existat artiști care au plătit zeci de mii de dolari pentru asta în trecut, iar proiectele lor au fost de fapt mult mai mici decât Busy, mai ales când materialul sursă inițial al Busy avea doar aproximativ 1,5 MB.
Așa că, a trebuit să dezvolt o tehnologie proprie pentru a comprima toate aceste clădiri și elemente într-o formă cât mai mică posibil și asta a fost o mare provocare și am putut reduce dimensiunea fișierului cu aproximativ 90% pentru a-l putea pune pe blockchain-ul Ethereum.
Pe lângă asta, crearea unei opere de artă desenate cu pixuri care are profunzime este deja foarte dificilă și a trebuit să implementez o soluție numită "ocultare geometrică", ceea ce înseamnă practic că pot pune ceva în fața altuia - dar asta nu este ceva de la sine înțeles și, cu arta desenată cu pixuri, de obicei, vei avea doar două forme care se suprapun și le poți vedea pe amândouă.
Nu ai profunzime, așa că a putea rezolva asta a fost un alt moment de descoperire pentru mine și odată ce am putut rezolva asta, simt că asta a deschis nenumărate oportunități pentru această operă de artă - și pentru toate creațiile mele de artă viitoare.
OpenSea: Foarte interesant, cum ați ajuns să rezolvați asta?
James Merrill: Așa că, este interesant... Inteligența artificială nu a putut rezolva asta deloc și aș putea consulta ChatGPT, Claude și Gemini, dar nu au oferit soluții viabile și nu există prea multe opțiuni dacă vrei să folosești o bibliotecă care poate face asta - mai ales dacă vrei să o pui pe lanț, așa că, a trebuit să-mi creez propria soluție.
Nu am un fundal în matematică sau informatică, dar practic am putut crea niște scene pe care le pot depana vizual și am putut începe să-mi dau seama ce arăta fezabil și am folosit o mulțime de logică și JavaScript pentru a determina când avea loc o suprapunere și ce să afișez și ce să ascund când a avut loc o suprapunere.
Odată ce am făcut asta, practic am putut vedea cum va funcționa, să fac asta de mii de ori pentru fiecare operă de artă, să aflu toate cazurile marginale care există și apoi să le repar, să merg mai departe și a fost cu siguranță un proces de o lună pentru a face să funcționeze.
OpenSea: Art Blocks Curated are o moștenire și așteptări unice, modul în care (Busy) a fost lansat sub acest banner a influențat modul în care ai abordat crearea? Sau chiar a fost așa?
James Merrill: Absolut, în noiembrie 2022, am participat la un proiect numit ORI cu Art Blocks Curated, a fost o experiență grozavă, au fost o echipă receptivă, minunată și știam că vreau să lucrez din nou cu ei și apoi au trecut la lansarea lucrărilor care includeau elemente fizice și ce modalitate mai bună de a face asta decât cu arta desenată cu pixul?
Când am văzut că se întâmplă asta și am văzut unele proiecte foarte interesante ieșind ca Bokeh de mpkoz, știam că Busy ar fi o potrivire excelentă și toate se referă la arta digitală și arta generativă, nu-i așa?
În anii '60, oamenii erau interesați să facă artă cu computerele și să o scoată pe un ploter cu pixuri, așa că, cu siguranță nu este ceva nou, dar punerea pe blockchain este ceva nou și pentru mine, a fi capabil să combin aceste două lucruri s-a simțit foarte potrivit și având în vedere că Art Blocks a fost cel care a fost primul care a pus codul pe lanț la scară și a implicat artiști în asta, a avut sens să colaborez cu ei pentru a lansa Busy.
OpenSea: De ce este importantă arta pe lanț pentru tine?
James Merrill: A fost cu adevărat important pentru mine pentru că fac asta de zeci de ani și de multe ori în trecut, opera de artă și artiștii sunt uitați în timp și acei oameni cu care făceam artă când eram adolescent - abia le mai găsesc munca online acum și serverele sunt închise și afacerile se transformă și totul dispare în zgomot și doar dispar.
Dar sunt aproape sigur că ceea ce se întâmplă pe blockchain-ul Ethereum nu va fi afectat de asta și va fi permanent și asta este crucial pentru mine, pentru că vreau ca operele de artă pe care le creez acum să fie vizibile peste două sau trei decenii și cred că aceasta este probabil cea mai bună modalitate de a face asta - în afară de a le scrie pe hârtie.
Punem aceste lucruri pe blockchain și eu însumi desenez fiecare dintre aceste ilustrații, ceea ce conferă fiecărei opere de artă o dublă permanență și în trecut, încărcarea unui fișier JPEG pe un site web s-ar simți foarte distructiv și acum, încărcarea lui pe blockchain, se simte foarte permanent.
OpenSea: Ești angajat să lucrezi cu blockchain-ul Ethereum sau încerci alte lanțuri?
James Merrill: Cu siguranță sunt interesat și cred că ceea ce se întâmplă cu Ordinals este super interesant și cred că atâta timp cât poți angaja ceva în blockchain și se simte ca și cum va exista peste zeci de ani, are sens pentru mine și sunt deschis la toate posibilitățile și căile posibile.
OpenSea: Există ouă de Paște ascunse sau lucruri rare de care jucătorii ar trebui să fie conștienți în cea mai recentă lansare a voastră de (Busy)?
James Merrill: Există tot felul de lucruri ascunse acolo pe care oamenii să le găsească! Piesa este concepută pentru a fi privită mult timp și pentru a reveni la ea și a găsi noi puncte importante și una dintre sarcinile mai dificile pe care le provoc oamenilor să le facă este să observe mai multe lucrări și să înceapă să facă distincții între ele și (Busy) are o mulțime de caracteristici, dar există cu siguranță caracteristici pe care nu le-am dezvăluit.
Există elemente care apar doar într-o singură piesă și există elemente, în mii și mii de elemente de pe pânză, există un singur lucru care este unic și depinde de spectator să-l găsească și asta este inspirat de "Wimmelbilder", o formă de artă care încearcă să concentreze toată complexitatea într-o anumită imagine și la un nivel foarte aplicat, gândește-te: Unde este Waldo?
OpenSea: Arta generativă a cunoscut cu siguranță multe progrese tehnologice și schimbări de când a fost inventată, mai ales în combinație cu tehnologia blockchain în ultimii ani, ce speri să vezi cum evoluează în următorii câțiva ani?
James Merrill: Cred că, pe măsură ce crește puterea de calcul, pe măsură ce avem progrese tehnologice și pe măsură ce apar shaderele, vom vedea realismul artei generative atingând noi înălțimi și există cu siguranță artiști care sunt în fruntea acestui lucru, personal, nu este un domeniu pe care îl practic și sunt mai interesat să-l traduc într-un format pe care un ploter cu pixuri îl poate citi și cred că ceea ce este cu adevărat interesant în acest domeniu este că oamenii dezvoltă noi tipuri de plottere cu pixuri cu noi capabilități.
Există o companie în Peekskill, New York, numită Bantam Tools și inovează cu mașini noi care pot folosi medii diferite și vom vedea opere de artă create de plottere care folosesc în principal cărbune, vopsea sau acril și pentru mine, asta este super interesant - și este ceva care a fost făcut posibil doar de unele dintre noile mașini pe care le produc în prezent, cum ar fi Art Frame.
OpenSea: Da, întotdeauna am crezut că este incredibil cum cartografii folosesc acuarela, un mediu care este greu de controlat și este foarte interesant să lucrezi într-un astfel de mecanism de înalt control, deci, cum arată viitorul tău? Așa cum spui tu, vezi Busy ca pe un cadru.
James Merrill: Unul dintre lucrurile interesante despre Busy este că am reușit să construim un prototip de 72" x 24" în ultimul moment și mașina este unică și ar fi un instrument cu adevărat perturbator pentru orice artist care ar pune mâna pe el și intenționez să cumpăr mașina și să o încorporez în munca mea, astfel încât să pot crea de acum înainte opere de artă care au o scară cu adevărat cinematografică și asta ar fi un instrument extrem de perturbator.
În afară de asta, vreau și să fac un turneu mondial cu (Busy) și plănuiesc asta acum. L-aș duce în orașe noi, aș încorpora reperele acelor locuri în opera de artă locală și aș împărtăși bucuria mea pentru acest proiect și pentru arta generativă și arta comploturilor cu un public nou.
În plus, toate aceste inovații tehnologice pe care le-am construit pentru acest proiect - intenționez să le folosesc în viitor și să combin această practică de ilustrație cu această practică generativă, pentru că cred că atunci când le combini ies niște lucruri foarte interesante.
Conținut OpenSea de care îți pasă
Răsfoiește | Creează | Cumpără | Vinde | Licitează
Colectează și urmărește canalul OpenSea Binance
Rămâi la curent