Bryan Brinkman este un artist multimedia ale cărui lucrări cuprind animații, ilustrații, 3D generativ și multe altele. A lucrat ca producător în emisiuni televizate precum Saturday Night Live și The Tonight Show, aducând o experiență bogată în televiziune și o înțelegere profundă a narativelor și a interacțiunii cu publicul în domeniul artelor digitale.
Imaginea sa recurrentă și limbajul vizual vibrant sunt o interpretare a spațiului creativ în continuă evoluție, iar proiecte precum BrinkWorks explorează noi modele pentru menținerea libertății artistice și a comunității.
Această interviu a avut loc în holul Hotelului Saint George în timpul weekendului Marfa Art Blocks, iar Bryan Brinkman a reflectat asupra sustenabilității creative, a provocărilor permanenței digitale și a semnificației primului său contact cu comunitatea Marfa.
Notă: pentru concizie și claritate, acest interviu a fost editat.
OpenSea:
Hai să ne prezentăm pe scurt.
Bryan Brinkman:
Bună tuturor, sunt Bryan Brinkman, sunt un artist digital, curator și dezvoltator în domeniul web3, creația mea artistică îmbină mai multe medii, îmi place să mă văd ca un artist multimedia, combinând animație, ilustrație, 3D generativ și alte elemente care îmi plac.
Am creat povești captivante, povestind despre experiențele mele în acest domeniu, despre ceea ce am învățat și despre cum acest domeniu mă influențează pe mine și pe alții.
OpenSea:
Ai trecut de la (Saturday Night Live) și (The Tonight Show) la a deveni artist digital cu normă întreagă, ce învățăminte ai obținut din experiența ta în industria televiziunii care te ajută să creezi lucrări care rezonează cu publicul?
Bryan Brinkman:
Experiența mea în industria televiziunii, fie că am fost la (Saturday Night Live) sau lucrând pentru Jimmy Fallon, m-a învățat multe despre cum să creez lucrări artistice care rezonează cu publicul și cum să creez conținut în jurul acestor lucrări pentru a le promova, aceste emisiuni au un program principal, dar de obicei, publicul vizionează și niște conținut scurt și concis în afara programului principal.
Am învățat cum să folosesc Twitter eficient pentru a discuta despre lucrările mele, nu doar pentru a-mi expune lucrările, ci și pentru a povesti de ce am creat aceste lucrări, procesul de creație și cum ajută oamenii să se conecteze mai profund cu lucrările.
OpenSea:
În lucrările tale animate, generative și tipărite apar nori, fire și culori neon, ce le leagă pe toate?
Bryan Brinkman:
Multe dintre lucrările mele au imagini, teme și simboluri recurente, uneori sârme care le leagă, uneori nori, uneori culori, din prima clipă am vrut să folosesc aceste imagini simple pentru a transmite idei despre spațiul web3, iar apoi să construiesc compoziții cu ele pentru a spune povești.
Dacă încerc diferite medii, fie că este vorba de inteligență artificială, creație generativă sau orice alt mediu, aceste simboluri și culori pot conecta totul, formând un întreg coerent din creația mea artistică din ultimii cinci ani.
OpenSea:
Ai spus să nu te bazezi pe un singur grup de colecționari, ce consideri că ar trebui să fie modul înțelept al artiștilor de a construi un public în prezent?
Bryan Brinkman:
Când te gândești la public, spațiu sau comunitate, există multe grupuri de colecționari diferite în diferite regiuni, care au unele suprapuneri între ele, dar, în general, iată cum stau lucrurile: aici sunt colecționarii de artă creativă, aici sunt colecționarii de artă ordinală, aici sunt colecționarii NBA Top Shot, cum poți crea și promova lucrările pentru a ajunge la toate aceste grupuri?
Dacă te limitezi la un singur grup, îți limitezi oportunitățile de a ajunge la multe grupuri care ar putea să rezoneze cu arta ta, am descoperit că colaborarea cu diferite platforme nu doar că mă ajută să-mi mențin pasiunea creativă și să încerc mereu lucruri noi, dar îmi oferă și ocazia de a interacționa cu alți colecționari care s-ar putea să nu cunoască lucrările mele.
OpenSea:
Am observat în unele dintre articolele tale că ai menționat burnout-ul profesional care apare atât în piețele bull, cât și în cele bear, ai obiceiuri sau limite stabilite care te ajută să-ți menții creativitatea fără să te epuizezi?
Bryan Brinkman:
Toți artiștii trec prin burnout, cred că eu am fost într-o stare de burnout pe parcursul întregii mele cariere artistice, dar de obicei nu mă simt prea deprimat din cauza asta, pentru că, în cele din urmă, poți transforma această emoție în lucrări în diverse moduri, uneori, integrarea acestei frustări în lucrări poate chiar să o amplifice într-un mod interesant.
Burnout-ul are și grade diferite: un tip este burnout-ul nesănătos, iar altul este doar oboseala cauzată de creație continuă, anul trecut, pentru a crea un ritm de creație mai sănătos, am creat un proiect numit „BrinkWorks” care îmi permite să pre-vând lucrările pentru anul următor.
O sută de colecționari au plătit în avans și au oferit opțiunea de rambursare și alte garanții, astfel încât să pot să mă concentrez pe creație fără să mă îngrijorez de lansarea următoarei serii de lucrări, pot să mă concentrez pe crearea lucrurilor pe care le consider interesante și captivante și să construiesc legături cu cei care doresc să mă susțină.
OpenSea:
Ai mai văzut pe cineva făcând asta înainte? Sau ai venit tu cu această idee?
Bryan Brinkman:
Inspirația pentru acest concept vine de la o altă artistă care a colaborat cu 12 colecționari pentru un proiect numit „The 12”, de asemenea, a fost inspirat de proiectul Token Works al lui Rhynotic.
Am colaborat cu Adam (Rhynotic) pentru a crea BrinkWorks într-un mod similar, desfășurând un proiect de un an prin autofinanțare, permițând colecționarilor să se retragă oricând și să-și recupereze partea cuvenită.
OpenSea:
Câți oameni au solicitat rambursări?
Bryan Brinkman:
Din o sută de persoane, doar una a solicitat rambursarea, a avut o urgență și avea nevoie de acești bani înapoi, acesta este motivul pentru care s-a făcut rambursarea.
OpenSea:
Într-o eră în care tehnologiile precum arta generativă, arta digitală și arta pe blockchain se dezvoltă atât de rapid, cum vezi „permanența”? Ce înseamnă „permanența”?
Bryan Brinkman:
În acest domeniu, permanența lucrărilor este una dintre problemele care nu a fost complet rezolvată, este într-adevăr destul de complicată, în special pentru lucrările de artă animate, video și de dimensiuni mari, am văzut deja câteva soluții, cum ar fi utilizarea stocării secundare (L2), îmi place să lucrez pe blockchain, dar aceasta se aplică de fapt doar codului și fișierelor foarte mici, cum ar fi ordinals, provocarea în anii următori va fi că platformele care găzduiesc operele de artă vor începe să se defecteze.
Trebuie să găsim metode prin care artiștii să-și reambaleze sau să-și relanseze lucrările într-un mod mai solid, multe dintre operele de artă pe care le publicăm sunt păstrate pe IPFS, ca artist, am păstrat fiecare lucrare pe care am creat-o, aceasta este tot ce pot face, dar sper ca și colecționarii să înceapă să considere acest aspect și să adauge garanții suplimentare, pe măsură ce timpul trece, provocarea constă în faptul că aceste opere de artă sunt foarte fragile, unele lucrări se pot deteriora, dar atâta timp cât artistul are voința de a crea pe termen lung, va găsi soluții de reparare.
Am crezut întotdeauna că atâta timp cât sunt în viață, pot restaura aceste opere de artă, aceasta este garanția mea pe viață, sper că după moartea mea, să existe un moștenitor sau o fundație care să continue să abordeze aceste probleme, acesta este un aspect pe care trebuie să-l urmărim constant și să căutăm soluții, astfel încât să ne asigurăm că operele de artă sunt păstrate pe termen lung.
OpenSea:
Întrebarea mea finală se referă la sentimentul tău în Marfa, ce înseamnă pentru tine să fii alături de acest grup în acest weekend? Te-a inspirat? Ți-a schimbat planurile pentru acest an? Sau pentru tine, a fost doar o experiență socială interesantă?
Bryan Brinkman:
Aceasta este prima mea vizită la Marfa, am experimentat doar o zi, așa că încă mă familiarizez cu mediul, m-am simțit foarte inspirat, ceea ce îmi place aici este că, spre deosebire de alte expoziții prea sofisticate, standurile artiștilor de aici sunt ca o piață de vechituri, simțindu-se mai natural și autentic, iar publicul este minunat.
Oamenii au spus asta timp de cinci ani, dar a fost cu adevărat greu să ajungem aici, odată ce ajungi aici, simți o ușurare, toată lumea împărtășește oboseala călătoriei, cred că această experiență comună a creat o legătură imediată între toți.
OpenSea:
Înainte de a încheia acest interviu, ai vreo informație pe care ai dori să ne împărtășești? Sau ce lucru lucrezi în prezent?
Bryan Brinkman:
Am menționat anterior BrinkWorks, așa că acesta este proiectul la care lucrez în prezent, frumusețea BrinkWorks este că nu trebuie să fac nicio promovare timp de un an.
Mai exact, am creat cinci lucrări noi, iar colecționarii pot alege una dintre ele ca preferată, acesta este modul de lansare a primelor lucrări, totul se bazează pe preferințele personale și pe tema timpului, lucrările mai populare vor avea o tiraj mai mare, iar cele mai puțin populare vor fi mai rare, aștept cu nerăbdare să văd care lucrări le plac oamenilor, dar sunt mulțumit de toate lucrările.
OpenSea:
Vă mulțumesc foarte mult pentru participare, acest eveniment a fost minunat.
Bryan Brinkman:
Mulțumesc.
Declinare de responsabilitate: acest conținut este doar pentru referință și nu ar trebui să fie considerat ca sfat financiar sau de tranzacționare, menționarea unor proiecte, produse, servicii sau tokenuri specifice nu constituie o aprobată, sponsorizare sau recomandare din partea OpenSea, OpenSea nu garantează exactitatea sau completitudinea informațiilor furnizate, cititorii ar trebui să verifice independent orice declarație din acest articol înainte de a acționa, cititorii au responsabilitatea de a efectua diligența necesară înainte de a lua orice decizie.
Conținutul OpenSea care te interesează
Răsfoiți | Creați | Cumpărați | Vindeți | Licitați
Colecționează și urmărește canalul OpenSea Binance
Rămâi la curent cu cele mai recente informații
