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エミリー・ニコルはデジタルアーティストであり、レコードレーベルAquaregia Recordsの創設者でもあります。Aquaregia Recordsは、サイケデリックなエレクトロニック音楽と調和の取れたビジュアル・ワールドを巧みに融合させ、アナログとデジタルツールを組み合わせた創作を行います。彼女の作品は、厳密な構造の中に柔らかな美しさを探求しています。
生成された黒盤ジャケットのデザインから、AIと写真技術を活用するまで、彼女は音と感情によって形作られる没入型の体験を追求しています。
このインタビューは、Art Blocks Marfaウィークエンド中にセントジョージホテルのロビーで行われました。エミリー・ニコルは、音楽が彼女のアート実践をどのように刺激しているか、Art Blocksアーティストとしての初登場の意味、そして自然と技術のバランスをどのように探求し続けているかを語りました。

DADABOTSは、アート、コード、機械学習を融合させた音楽のデュオであり、デスメタル、ドラムンベース、ハードコアパンクといった地下音楽ジャンルとニューラル合成技術を組み合わせることで知られており、リアルタイムでライブ音楽を生成するツールを開発し、即座に新しい音楽ジャンルを創造し、パフォーマンスの意味を再定義している。
彼らの作品は、ウイルス的な拡散を起こすライブ配信、学術研究、そして世界的な公演をカバーしており、すべてが人間と機械の協働が創造性の発展を促進する鍵であるという彼らの信念から生まれている。
今回のインタビューは、Art Blocks Marfaウィークエンド中のHotel Saint Georgeホールで行われた。DADABOTSは、生成ツールが音楽をどのように変革しているか、なぜ彼らがローファイな音響と予測不可能性を愛しているのか、そしてなぜ彼らが常にArt Blocksコミュニティに戻ってくるのかを語っている。

ブライアン・ブリンクマンは、アニメーション、イラスト、生成的3Dなど複数の分野にわたるマルチメディアアーティストです。彼は『サタデーナイト・ライブ』や『ザ・トゥナイト・ショー』などのテレビ番組でプロデューサーを務め、豊富なテレビ業界経験を持ち、物語の表現や観客とのインタラクションに対する深い理解をデジタルアートの分野に持ち込みました。
彼の繰り返し登場するイメージと活気あるビジュアル言語は、常に進化するクリエイティブな空間への解釈であり、ブリンクワークスのようなプロジェクトは、アートの自由とコミュニティを維持するための新しいモデルを探求しています。
このインタビューは、マーファーアートブロックス・ウィークエンド期間中のサンジョージホテルのロビーで行われました。ブライアン・ブリンクマンは、クリエイティブな持続可能性やデジタル永続性の課題、そして初めてマーファー・コミュニティに参加する意義について語りました。

ベン・コヴァッチは、ヴァーモント州ウィリストンに住む生成アーティストであり、彼の作品は構造化されたシステムと自発的な結果の間の空間を探求しています。彼の創造は、ミニマリズムとマキシマリズムの伝統から強く影響を受けており、数学的構造と視覚的直感を結びつけ、Haskellプログラミング言語を用いて生成システムを構築し、最終的には複雑でしばしば大規模なアート作品へと進化します。
このインタビューは、マーファ・アート・ブロックスの週末にセントジョージホテルのロビーで行われ、ベン・コヴァッチはインタビューでコード、色彩、コミュニティが彼の創作プロセスをどのように形作っているか、そしてなぜマーファが依然として意義ある交流とインスピレーションの場であるのかを共有しました。

アーティストのJimmy Griffith、別名Remnyntは、精緻なアート作品を創作する才能に恵まれています。
彼は幼少期に眼球振盪と診断され、これは眼球が無意識に動く病気です。彼は複雑な迷路や地図を持つハンズオンアートアクティビティに魅了されたと言っています。そこで彼は全く集中し、視覚的任務に注意を向けることができます。
4歳の時には、自分が創作したゲームの迷路や地図を描き始め、高校ではTI-83計算機を使って友達のためにゲームを作り始めました。
今日、Remnyntはソフトウェアが彼のアートメディアであると述べています。彼が生成アートに初めて触れたのは2008年で、そのとき、彼は数学アルゴリズムとフラクタル幾何学を使用して、ゲームの世界でリアルタイムにコンピューターグラフィックを再現する方法を研究していました。

彼女がキャリアをスタートさせたとき、ブラジルで生まれ、現在ポルトガルに住んでいる画家のモニカ・リッツォーリは、自分が著名なNFTジェネレーティブアーティストになるとは知りませんでした。彼女はただ、アートを創作したいと思っていただけでした。
より具体的には、彼女は祖父自身の創作作品が彼女の創造性とインスピレーションを刺激したことを基に、さらに発展させたいと考えていました。祖父は印刷工（ジェネレーティブアーティストではありませんでしたが）でしたが、彼女は彼の職業倫理と芸術への献身から多くを学びました。
そのため、リッツォーリは美術を学び、その後プログラミングを学びました。彼女は常に周囲の自然に目を向け、この3つの視点とスキルを組み合わせることで、モニカ独自の芸術スタイル、つまり絵画のような、穏やかで、踊るような自然なスタイルを形成しました。彼女が2021年に発表した最初のArt Blocksシリーズ「無限の場の断片」は、NFTの世界を席巻しました。

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ピクセルたちはハロウィンを祝うために全力を尽くします
人気のソーシャル オープンワールド ファーミング ゲーム Pixels がハロウィーン イベントを開始し、プレイヤーに不気味な新しいチャレンジ、収集品、ミニゲームを 10 月中に提供します。 
「Dennis the Dentist's Haunted Harvest」と呼ばれるゲームでは、プレイヤーはさまざまな色の頭蓋骨を粉砕して不気味な「歯」の賞品を集め、ジャック・オ・ランタンを作るための材料と交換して、限定版のロックを解除することでデジタル ポイントを獲得するチャンスを得ることができます。衣服。​

Quine 由 Larva Labs 的 Matt Hall 和 John Watkinson 创作 - 他们也是 CryptoPunks、Autoglyphs 和 Meebits 背后的双人组合 - 将生成艺术推向了一个新的高度，为 Art Blocks Curated 系列画上了圆满的句号。
该系列长期以来一直代表着生成艺术的巅峰，展示的项目体现了世界一流的创新、技术严谨性和美学美感，通过 Quine，Larva Labs 将计算机科学中 “quine”（一种自我复制的程序）的概念转化为一个自指视觉系统，将算法本身展现为艺术作品，该项目延续了工作室对极简主义、结构和代码之美的迷恋。

Rob Dixon (通称 Radix) は、コードを、心を揺さぶる美しいジェネレーティブ アートに変換します。カリフォルニア州マリン郡に拠点を置く Radix は、数十年にわたってアート、コード、ビデオ ゲーム デザインの交差点で実験を続けてきました。
彼の作品は、マルファからパリ、さらにはメタバースでも見ることができます。メタバースでは、人気の Decentraland ゲーム WonderZone を共同制作しました。
ラディックスの最初のアート ブロック作品「インスパイラル」は、見る者を催眠的な動きと瞑想的な集中のサイクルに引き込み、綿密な観察を要求する複雑なパターンで、幾何学の無限の可能性に引き込みます。

コロンビア系アメリカ人アーティストのヒメナ・ブエナ・ビダは、彼女のすべての作品に解放を取り入れています。彼女は独学のデジタルアーティストであり、訓練を受けたエンジニアであり、二人の子供の母親として、彼女は自分の技術的知識と強力な感情的知能を組み合わせ、抽象的な生成アートを創造し、コレクターに治癒と個人的な変革を受け入れるよう招待します。
ブエナ・ビダはコロンビアのボゴタで生まれ、現在はアメリカに住んでいます。彼女の使命は、十分に代表されていないアーティストが自分の創造的ビジョンを信じるようにインスパイアすることです。彼女のシリーズ作品は完売しており、存在の基本的な側面を深く掘り下げる「エピファニー」と、アイデンティティの層を解釈した生成アートシリーズ「私たちの顔」に含まれています。彼女のアニメーション作品「私たちはどこから来たのか」は、第23回ラテン・グラミー賞® NFTシリーズで注目を集めました。

ジャック・ブッチャーの創作実践は、見えないものを可視化することを中心に展開されており、彼はミニマルでありながら豊かな概念を含む作品を通じて、デジタル時代の価値体系、所有権構造、人間行動を考察しています。
彼の作品はデザイン、マーケット、心理学を融合させ、人々がどのように創造し、意味を付与するかの理念を分析的でありながら人文的な作品に変換しています。
このインタビューは、マーファ・アート・ブロック週末の間にセント・ジョージ・ホテルのロビーで行われ、ジャック・ブッチャーはデジタルの永続性、協力、そして所有権が創造性とつながりをどのように形作り続けるかについての見解を共有しました。

指紋と同じくらいユニークなパーカーを所有していることを想像してみてください。mmERCH の世界へようこそ。この世界は、ブロックチェーン技術を通じて追跡可能なカスタムのユニークなアパレルを提供する新しいビジネスです。
mmERCH の各製品はジェネレーティブ アートとして始まり、物理的な衣類と交換できる NFT に鋳造され、mmERCH の創設者兼 CEO の Colby Mugrabi によって考案されたこの革新的なアプローチにより、カスタム衣類の大量生産が可能になると Mugrabi 氏は述べています。 、前例のない偉業。
各パーカーに近距離無線通信 (NFC) チップを埋め込むことで、mmERCH は衣服を、各アイテムの出所と関連する体験を記録する「ウェアラブル ウォレット」に変えます。これは、アイテムを追跡したい人にとっては斬新なアプローチです。または、主要なイベントコレクターやファッション愛好家が新たなレベルのエンゲージメントをもたらします。

生成アートのジェームズ・メリルは、コードの機械的な精度と手描きのイラストの温かさを融合させた、Wimmelbilder スタイルの風景画で知られています。彼の高く評価されているプロジェクト Busy の最新バージョンは、Art Blocks Curated シリーズの一部としてデビューし、オンチェーンアートの限界を押し広げています。
Busy は、複雑で混雑した都市生活のシステムからインスピレーションを得ており、ペン式プロッター（信じられないほどの細部まで各作品を一行ずつ描画できるマシン）を通じて、広大なシミュレートされた都市を描画します。
Art Blocks Curated の Busy の展示会と Busiest のリリースに先立ち、私たちは Merrill にインタビューし、ペン式プロット、Busy を達成した技術的ブレークスルー、そして「永遠」という概念がなぜ彼の創造の中心となっているのかについて話を聞きました。

ロンドンを拠点とするアーティスト、アンソニー ハイデマンは、MountVitruvius または「MV」としてよく知られており、個人的な記憶と文学的なインスピレーションをアルゴリズムの創作物に組み込むことによって、ジェネレーティブ アートの分野でユニークな空間を切り開いてきました。 
彼の 999 作品の「Mind the Gap」シリーズは、子供時代の遊びや探検にインスピレーションを得て、ジェネレーティブ アート プラットフォーム gm Studio で初めてリリースされました。一方、彼の「Render's Game」シリーズは、累積的な達成の反復的な性質を探求し、次の方向に向かって進んでいます。 MV Journey の芸術と、オーソン スコット カードの 1985 年の SF 小説「エンダーのゲーム」へのオマージュ。

今年の初め、OpenSeaとArt Blocksはテキサス州マルファで新しいアーティストレジデンシープログラムを開始しました。このプログラムの最初のアーティストであるjiwaは、滞在中に西テキサスのリズムを観察しました：そのコミュニティ、砂埃、そしてミニマリズムとマキシマリズムの間の緊張。
最終的な成果はDDUSTであり、これは生成的なシリーズで、微細な事柄 - 塵やピクセル - がどのようにより大きな事柄に蓄積されるかを探ります。マルファの砂漠の風景とミニマリズムの遺産に触発されて、jiwaは自身の個人的な経験を一つの作品に組み込み、オンチェーンのアニメーションとイーサリアムのリアルタイム活動を融合させています。

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ニューヨーク詩協会がアナ・マリア・カバレロと生成詩ワークショップを開催
アーティストでデジタル詩のチャンピオンでもあるアナ・マリア・カバレロは、ニューヨーク詩協会と提携し、ページを超えて詩とデジタルメディアの作品を組み合わせた作品を制作するよう詩人を招待するイベント「ページを超えた詩」というバーチャルワークショップを主催している。​
Caballero 氏は、AI 詩人の Sasha Stiles 氏、概念的仮想通貨作家兼アーティストの Kalen Iwamoto 氏と theVERSEverse を共同設立し、Natively Digital と題されたサザビーズの Bitcoin Ordinals オンライン オークションに彼女の詩「Cord」を出品しています。

1990 年に東京で生まれた草野恵美は、10 代の頃から原宿の路上でストリート写真家として芸術活動を始め、V&A ミュージアムでの展覧会につながりました。
レトロフューチャーと現代テクノロジーの加速の交差点を探求する学際的なアーティストである彼女のユニークな AI アートは、WWD ジャパンの表紙を飾り、クリスティーズやグッチのオークションでも取り上げられています。​
彼女の作品は国際的に評価され、サーチギャラリーや金沢21世紀美術館などで展示され、世界十数か国でコレクションされています。

数十年来、アルゴリズムとコードで創作されたアートは常に周縁的な位置にあり、学術界やデジタルアートのサークルからの認識は得られていたが、伝統的なアート界には無視されていた。
ブロックチェーンに基づくコレクションの台頭に伴い、この状況は変化した。ブロックチェーンコレクションは、この「生成アート」と呼ばれるスタイルで創作するアーティストに、真偽を証明し、出所を確認し、作品をコレクターに直接販売する確実な方法を提供した。
現在、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、パリのポンピドゥーセンター、ニューヨーク近代美術館（MoMA）などの著名な機関が生成アーティストの作品を展示しており、この拡張は Art Blocks などのプラットフォームの台頭と一致している。

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Rafaël Rozendaalの展覧会が現在MOMAで開催中です
オランダ系ブラジル人アーティストRafaël Rozendaalの最新展覧会がニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催されます。「光」は没入型展覧会で、11月16日から2025年春まで、現代のデジタルウォールで展示されます。
この装置はRozendaalの一連のアルゴリズム駆動のアニメーションを展示しており、各アニメーションは大型の高解像度スクリーンで2〜3分間表示されます。彼の作品は元々紙のスケッチで、そこからコンパクトなコードに変換され、生成されたリアルタイムアニメーションは物理的な世界と融合しているように見えます。

Jack Butcher の最新プロジェクト(Gas Wars)は、私たちが成功を理解する際に最も見落とされがちな力の一つ、サバイバー・バイアスを探求しています。このシリーズは Art Blocks Curated によって制作されており、視覚的なインパクトが強く、概念のレイヤーが豊かで、データの歪みをデザインに変換しています - ただ成功したものを示すだけでなく、失敗したものも示しています。
このインタビューでは、Butcher がプロジェクトの背後にある理念を分析しました。アート作品に破壊要素をデザインする理由や、鋳造自体が価値、決定、行動の現場実験となる方法について語ります。Art Blocks Curated は最後の一期が残っており、(Gas Wars) は私たちが見たこと、考えたこと、そして私たちが遺したすべてを適切に反映しています。